Cuentos de Trillos

CAMPOS SIN GUERRAS

2012-02-07T19:22:00.001-05:00

QUÉ HACE... O CAMPOS SIN GUERRAS

Qué hace que nos amábamos

debajo de un techo de estrellas

en mi tártara de carro compinche

de animadas batallas?

¿Te acuerdas?

El mundo no existía,
sólo nuestros espíritus vagando por la Sierra
que aún nos reclama la deuda de pasión

Qué hace de aquella noche en que vi

como destellos de luciérnaga

Tus ojos encendidos

entre la oscuridad de una taberna?

Que nos parecía Niche la mejor salsa del mundo

mientras el amor hacíamos

En donde las ganas nos cogieran?

Qué hace de pelearnos porque sí

y reconciliarnos sin razón ni ton?

Qué hace que tomados de la mano

nos comíamos las calles del verano

y esperábamos del sol su caída

para sentirnos volar entonces

como ángeles entre la noche estival?

Qué hace que nos amábamos...

siempre en el lugar indicado:

donde las ganas nos cogieran,

para después sentir las absurdas miradas, y exclamar,

¡Nos importa un carajo¡

Qué hace que escuchábamos Mana

mientras borrachos

de vino blanco rompíamos a voces la densa oscuridad

de aquellos campos sin guerra?

Qué hace que cantábamos,

"Hoy te voy a besar de los pies a la cabeza",

y desde entonces esclava es mi boca

de tu cuerpo de canela

Barranquilla, septiembre de 2009

El Plan Nacional de las TIC y la polémica de hoy con respecto a la Educación

2011-12-13T12:14:00.000-05:00

Este artículo, que escribí en el 2008 y que fue publicado por El Boyacá 7 Días y El Tiempo.com, lo he traído a cuentos de trillos dada la reciente polémica generada en el país a raíz del profesor que se retiró de su cátedra porque sus estudiantes no leen y menos escriben.

Opinión/El Plan Nacional de las TIC/Juan José Trillos.

Puntos de Vista.

Mayo es el mes que ha escogido el gobierno de Uribe para lanzar y presentar al país lo que ha denominado PNTIC: Plan Nacional de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Dicho plan tiene como visión que todos los colombianos en 2019 estén conectados e informados, y haciendo uso eficiente y productivo de las TIC, 'para mejorar la inclusión social y la competitividad'.

La misión del plan es 'lograr un salto en la inclusión social y en la competitividad del país a través de la apropiación y el uso adecuado de las TIC...' El gobierno ha desarrollado un PNTIC partiendo del supuesto que son las TIC las responsables del evidente progreso de Chile, Finlandia, Corea, Singapur y Canadá, a los cuales toma como referentes, pues su experiencia los coloca como modelo ante el mundo.

También señala que estos países son los de mejor desempeño en lo que se conoce hoy como la Sociedad de la Información y del Conocimiento, y que por tanto Colombia adoptando similar acción lograráa mejorar las condiciones de vida de todos sus habitantes. El Plan Nacional de TIC esta incluido en el Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010 y lo lidera el Ministerio de Comunicaciones. Dentro de las políticas del PNTIC enuncia que 'Colombia utilizará activamente las TIC como herramienta para la reducción de las brechas económica, social, digital y de oportunidades'.

Parte entonces este gobierno del supuesto de que la masificación de las TIC ayudará a reducir la pobreza, la brecha digital, social y de oportunidades porque las mismas responden a la carta del 91, y porque supuestamente apoya principios fundamentales como la justicia, la equidad, la educación, la salud, la cultura y la transparencia. Se equivoca el gobierno presentán las TIC como la panacea, como si con el mero dominio de la informática y el uso del Internet los colombianos adquirieran habilidades y conocimientos de los cuales adolecen, o que por el hecho de comunicarse vía Internet y chatear con alguien los colombianos se volvieran cultos u honrados; o que por enviar una hoja de vida a través del Internet a alguien se le garantice transparencia en un proceso de selección: nada mas lejos de la realidad.

El gobierno se equivoca al creer que Corea, Chile o Singapur han mejorado su competitividad y las condiciones de vida de sus gentes por la implantación de las TIC y desconoce, o quiere ignorar, que las razones del progreso se encuentran en su política educativa. Para nadie es un secreto que la inversión en investigación en nuestro país al 2007 no superó 0.6 por ciento del PIB, mientras que en los países citados supera el 1 por ciento. La masificación de las TIC es un camino obligado para toda nación que desee un liderazgo dentro del competido escenario mundial, pero no es la principal palanca para conseguir su desarrollo.

Si miramos a Corea, encontraremos que su política, fijada hace cuatro décadas, reconoció en la educación el camino para salir del subdesarrollo y la pobreza y creo un ministerio de ciencia y tecnología con algo mas de 200 universidades y centros de investigación; todo financiado por el estado y por ello tiene miles de doctores que hace más de tres lustros producen conocimiento y nuevas tecnologías que hoy los colombianos consumen con avidez pensando que con ello saldrán del subdesarrollo; pero si el país no invierte en educación más del uno por ciento del PIB, crea un ministerio de ciencia y tecnología y más universidades y centros de investigación, no tendrá el número de doctores o la masa crítica necesaria para escapar del subdesarrollo?.

Publicación, eltiempo.com
Fecha de publicación, 5 de mayo de 2008
Autor, Juan José Trillos. Docente universitario.

Si desea leer más, adelanto una investigación hace años acerca del tema de las TIC y su influencia en la lecto-escritura. Haga click en:

Las tic, ¿endiosamiento o satanización? análsis de su impacto en las competencias lecto-escritoras en estudiantes de Comunicación Social

http://www.uac.edu.co/images/stories/publicaciones/revistas_cientificas/encuentros/volumen-8-no-16/art07.pdf

La televisión, el Internet y su posible incidencia en las deficiencias lecto-escritoras en estudiantes

http://elcomunicador.uac.edu.co/acreditacion/publicaciones/articulos/300-ponencia-del-docente-investigador-juan-jose-trillos-en-la-vii-jornada-nacional-de-investigacion-pais-venezuela-.html

Lejos de mis labios de derrota

2011-10-21T20:47:00.004-05:00

Mi amor ingenió
la manera de seguir amándote
en mis sueños te encuentra
no lo puedo evitar
y creo que tu tampoco

Beso tus últimas lágrimas
y con pasión te imploro,
acogerte a mi pecho desvalido
en el día,
pero inmenso en tus sueños

Se citan de madrugada, tu amor y el mío,
y a escondidas se dan besos
en el día has cerrado la puerta
que derriba por la noche
el onírico misterio

Tu flor será mía
no podrás detenerme en tus sueños
en el día lejos de mi
entre sabanas de noche
tu desvelo

Sueño que me sueñas,
amándome sin norte ni sur
¡qué diablos! sin medida ni tiempo,
que se desborde tu río
y rompa la represa de tus miedos

¿Importa que el maldito día
diga con su luz,
fue solo un sueño?
el bálsamo en la noche volverá
con ímpetu nuevo, mi mano
en la oscuridad gimiendo sobre tu cuerpo...

¡Ay ese amor!, mujer con cara de cielo
piel blanca,
a veces trigueña con labios de pétalo,
tus ojos son de pradera,
sembrada de trigo, maíz y cebada
y en ellos enciendo mi fuego

Eres la misma, criatura de mi tormento
vives en mí,
jamás te fuiste…

mi amor en los sueños te encuentra,
pero la fatalidad viene a tu encuentro…

Lejos de mis labios de derrota
se estiran tus manos,
alcanzando mi sombra

Me contraigo rígido, al ver como asolas
esta madrugada al despertar,
te has robado mis besos
mi dolor,

en el cual enjuago tus lagrimas…
no lo puedo evitar... y creo que tu tampoco

Tics, deification or demonization? Analysis of its impact on reading-writing skills

2011-05-18T09:46:00.001-05:00

Las tic ¿endiosamiento o satanización? Análisis de su impacto

en las competencias lecto-escritoras en estudiantes de Comunicación Social

Tics, deification or demonization? Analysis of its impact on reading-writing skills

in students of Social Communication

Juan José Trillos

JTrillos@uac.edu.co

Universidad Autónoma del Caribe

Resumen

El presente artículo reflexiona entorno a las diferentes opiniones que expertos en medios han hecho sobre la televisión y el Internet y su posible relación como factores causantes de las deficiencias lecto-escritoras y de los procesos de pensamiento en estudiantes de Comunicación Social de la Universidad Autónoma del Caribe. En el mismo se confrontan las opiniones de tecnócratas, tecnofobos, defensores de la educación y expertos en lecto-escritura. El ejercicio reflexivo consiste en el cotejo de varias opiniones y puntos de vistas de autores y fuentes como Giovanni Sartori, Alejandro Piscitelli, Fabio JuradoValencia, Oscar Fernández, el PEI de la Institución, así como del análisis crítico de la malla programática del programa de Comunicación Social-periodismo de hoy, frente al de hace 25 años, entre otros. Al final se enumeran algunas de las más importantes ideas derivadas de esta tensión filosófica que ha dado lugar a una investigación que tiene como objetivo ratificar o negar que la televisión y el Internet contribuyen significativamente en las deficiencias lecto-escritoras y los procesos de pensamiento de los jóvenes estudiantes de hoy.

Palabras clave: Televisión, lectoescritura, tecnología, imagen, mediática, deficiencia y comunicación

Abstract

In this article we examine the different views around that media pundits have made on television and the Internet and its possible relationship as factors responsible for deficiencies in reading-writing and thinking processes in students of Social Communication at the Universidad Autónoma del Caribe. Confront the same views of technocrats, technophobes, education advocates and experts in literacy. The exercise involves a comparison of various opinions and viewpoints of authors and sources as Giovanni Sartori, Alejandro Piscitelli, Fabio Valencia Jurado, Oscar Fernandez, the IEP for the institution, and critical analysis of the grid program of communication program Social-journalism today, compared with 25 years ago, among others. At the end are some of the most important insights from this philosophical tension that has led to an investigation which aims to confirm or deny that television and the Internet contribute significantly to the deficiencies reading-writing and thinking processes young students today.

Key words: Television, reading and writing, technology, image, deficiency and communication

Lea el artículo completo en:http://elcomunicador.uac.edu.co/images/acreditacion/publicaciones/revista_encuentro/Revista_16/7_las_tic.pdf

Al valeroso Hugo González Montalvo

2011-04-14T13:08:00.002-05:00

Aguerrido, templado como el acero, tu carácter altivo,

la arrogante muerte no pudo vencer

Pero en venganza transformó tu cuerpo

para que no te puedan ver tus amigos

Empresa inútil la de la parca, la suerte de simientes ya estaba echada,

en el Caribe sembrada está,

Bacanes por montones, iluminados gozan,

¡Qué Bacanería Planetaria, Qué Caribanía del alma!

Te jodiste muerte hijueputa, con afugias y tretas sucias

pudiste cortar su alma,

mas su estoico corazón con nosotros por siempre baila

Al amigo Bacan que hoy nos dejó

ANTOLOGÍA DE CUENTOS TALLERES LITERARIOS 2010

2011-04-13T12:25:00.001-05:00

Pájaro de mal aguero

en la Antología de cuentos MEN-RENATA 2010

Portada del libro, Antología de cuentos, Talleres literarios 2010. Publicado por el Ministerios de Cultura y la Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa. En el libro, a través del taller de RENATA Tunja, coordinado por Carlos Castillo Quintero, se ha incluido uno de mis cuentos: Pajaro de mal aguero.

El libro, que fue editado por Tragaluz editores, puede conseguirse en las librerías más importantes de Colombia.

SOLIDARIDAD CON HUGO GONZALEZ

2010-08-03T13:55:00.004-05:00

Comunicado a la opinión pública

Los abajo firmantes, como ciudadanos (muchos, miembros de la comunidad cultural y periodística de la región) solicitamos a la rectora de la Universidad del Atlántico, doctora Ana Sofía Meza, que utilice todos los medios a su alcance para que el profesor de la Facultad de Bellas Artes (director televisivo y columnista de El HERALDO) Hugo González Montalvo pueda realizar a tiempo su programado trasplante de medula ósea. Manifestamos nuestra preocupación porque no se ha realizado el pago que cubre el costo del procedimiento (por dificultades en los trámites administrativos entre las dos instituciones involucradas, la Unidad de Salud de Uniatlántico y la Fundación Santa Fe de Bogotá), poniendo así en peligro la vida del docente. El 6 de agosto ya debe estar reflejado dicho pago en la FSB. Hay que resaltar que nuestra angustia se sustenta en el hecho de que los tiempos programados para el inicio del procedimiento de trasplante (11 de agosto) son perentorios, no son reprogramables.

Señora rectora, recurrimos a su condición de directiva de una institución, que tiene uno de sus principios el respeto a la vida humana, para que ordene lo menester, lo más pronto posible, para que se diligencie con eficacia dicho pago. La cultura de nuestra región, a la cual el profesor ha contribuido con sus obras cinetelevisivas y con sus análisis político culturales como columnista de opinión, se lo agradecerá.

Llamamos a la solidaridad con el amigo Hugo, nos declaramos en estado de alerta y confiamos en la urgente y positiva gestión de la rectora del principal centro de educación universitaria del Caribe colombiano.

Barranquilla, 3 de agosto de 2010.

Firmado:

Patricia Iriarte, poeta y periodista.
Rafael Gino Jimeno Gual, Secretario Cultura Localidad Norte Centro Histórico.
Haroldo Martínez, médico y columnista EL HERALDO.
Joaquín Armenta, médico y artista.
Álvaro Tirado, historiador.
Salwa Amashta, fotógrafa artista, docente Bellas Artes.
Natalia Rojano, educadora y gestora cultural.
Beatriz Manjares, periodista.
Oscar Villarreal, gestor cultural.
Juan José Trillos, escritor y periodista.
Carlos Gómez, estudiante Uniatlántico.
Katia Oliveros, maestra en Artes Plásticas.
Luz Elsa Behaine, estudiante Uniatlántico.
Ronald Ramos, estudiante Uniatlántico.
Comunidad de docentes, estudiantes, egresados y trabajadores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.
Comunidad del Barrio Abajo.
Fundación Bacanería Planetaria.

SARAMAGO: EL NOBEL DEL COMPROMISO

2010-06-24T10:50:00.003-05:00

A propósito de la muerte del nobel, publicamos esta entrevista que le hiciera el periodista barranquillero, Alex Salabe Rodríguez en 2007.

Saramago: “A este mundo habitado por humanos o supuestos humanos le está llegando el fin del despilfarro y la irresponsabilidad”

José Saramago abre y cierra el capítulo memorias publicando los recuerdos de su niñez. El Nobel presenta en Canarias ‘Las pequeñas memorias’, un recorrido por los años veinte y treinta vividos en la aldea portuguesa de Azinhaga

Por Alex Salebe (febrero 2007)

Ni Madrid ni Barcelona, esta vez el Nobel portugués eligió Tías para presentar a España su última obra literaria: ‘Las pequeñas memorias’. ¿Tías? Sí, es el nombre del municipio de Lanzarote (Canarias) donde José Saramago fijó residencia desde el año 93 en compañía de su pareja y traductora, Pilar del Río. En acto realizado en un terrero de Lucha Canaria, deporte tradicional del Archipiélago, Saramago contó a sus 84 años de edad que decidió escribir y publicar sus recuerdos de los años veinte y treinta porque considera que la niñez es la etapa de la vida que, aunque para unos más pasada que para otros, siempre está presente en la edad adulta del ser humano. “Todo lo que viene después es consecuencia de la infancia”. El Nobel, que definió al hombre como “un transportador del tiempo”, cree que así no se tenga vocación de escritor sería saludable coger un lápiz o un computador y sentarse a escribir memorias. Él, particularmente, anunció esa misma noche que las que acaba de publicar serán las únicas que circularán en el mercado literario, “aunque lógicamente también tengo mis memorias de adulto”.

Saramago confiesa no haber tenido grandes pretensiones con esta obra en cuanto a su extensión, es más, ironizó diciendo que el libro es lo suficientemente gordo como para no caerse en posición vertical. “Habría que darle un soplo fuerte para tumbarlo”. El autor desvela en ‘Las pequeñas memorias’ momentos íntimos sucedidos en la poco conocida aldea de Azinhaga, lugar que le vio nacer. Rodeado de pobreza, más que de austeridad, acompañaba a su abuelo a vender cerdos a la plaza del pueblo. En un párrafo del libro narra el silencio casi permanente del patriarca. Dice que hablaba estrictamente lo imprescindible, tanto, que cuando intuía que iba a pronunciar alguna palabra de inmediato se callaba para no sentirse culpable de abortar el intento. A pesar de ello, destaca, era un hombre muy sabio. ‘La familia suprema’, es la mejor forma encontrada por Saramago para homenajear a sus abuelos en el libro.

La apariencia de hombre tosco y quizá antipático se desparrama al momento de contar de viva voz la historia de su niñez y dibujar el paisaje de su inolvidable Azinhaga. El libro contiene fotos familiares con comentarios del autor hechos con su puño y letra. Su relato durante la presentación de la obra fue entretenido y hasta pícaro. Por un momento hizo olvidar al Saramago del compromiso político, al Saramago reivindicador de la igualdad, al que lideró manifestaciones multitudinarias en distintos países para rechazar la canallada de la invasión a Irak, al que tuvo que salir de Portugal por la censura del Gobierno, sin embargo, es difícil entender a un Saramago desprendido de la realidad. Le sacó un huequito a la presentación del libro para sentenciar que a este mundo habitado por humanos o “supuestos” humanos le está llegando el fin del despilfarro y la irresponsabilidad. Retomó el hilo para reflexionar sobre sus tres respuestas a la pregunta de por qué escribe.

Primero, hace muchos años, respondía que lo hacía para que lo quisieran. Después, admitiendo que era demasiado ambicioso, contestaba que lo hacía para no morir. Hoy, mantiene y se queda con la tercera respuesta: “Escribo para comprender, pero todavía no termino de hacerlo. Estoy en ello”. Esta última frase produjo carcajadas entre el público. Y es que en Canarias cuando a un político se le pregunta por la ejecución de una promesa electoral, usualmente responde que está en ello.

Saramago está feliz de vivir en la Isla de los Volcanes y ser vecino de Tías, pero por primera vez dijo públicamente que no le gustaba el nombre de su municipio y sugirió cambiarlo. Se dio a la tarea de investigar el origen y encontró una versión. En el entonces caserío vivían las tías de Fajardo, quien era la máxima autoridad administrativa del momento.

Al escritor le gustaría que el pueblo adoptase el nombre de ‘Tías de Fajardo’, sería como devolverle el apellido al municipio que lo ha reconocido como hijo adoptivo. Esta anécdota fue el colofón de la presentación de ‘Las pequeñas memorias”. José Saramago bajó del escenario aclamado por el público, intercambió opiniones con políticos, periodistas, gente del mundo de la cultura y ciudadanos de a pie, y se dedicó a firmar libros. Antes de la intervención del protagonista de la noche, el cantautor extremeño Luis Pastor y su banda deleitaron a la asistencia con los poemas musicalizados del escritor.

La de Tías no fue la primera presentación del libro. Saramago ya lo había hecho en Azinhaga en una fábrica abandonada que acondicionaron sus paisanos para la ocasión. En Tías, comentó, sólo faltó la carne de cerdo que comieron en Portugal, pero no por ello dejó de ser una auténtica fiesta.

Pisadas en la Niebla. Antología de nuevos cuentistas boyacenses

2010-05-11T11:59:00.003-05:00

Invitación especial al lanzamiento de:

“Pisadas en la niebla”
ANTOLOGÍA DE NUEVOS CUENTISTAS BOYACENSES

Fecha:
Viernes 14 de mayo de 2010

Lugar:
Auditorio Biblioteca Alfonso Patiño Roselli
Claustro de San Agustín - Tunja

Hora:
4:30 p.m.

PRESENTAN:
Gonzalo Márquez Cristo
Carlos Castillo Quintero

INVITAN:

Taller de narrativa “R.H. Moreno Durán” – RENATA BOYACÁ – Banco de la República sede Tunja

Nota: esta información ha sido tomada del Blog del Taller de narrativa, R.H. Moreno Durán con autorización del director y escritor, CARLOS CASTILLO QUINTERO.

Entropía

2010-05-05T19:07:00.003-05:00

Entropía

El hombre camina con el sol en lo alto
entre calles flanqueadas,
por robles amarillos y rosados

Bajo el ardiente sopor caribeño,
se echa sobre un fresco anden,
amparado por la generosa sombra
de un árbol de mango

Sus manos untadas de sudor y laborioso optimismo,
esculcan una vez más, ansiosas, los bolsillos vacíos
de su pantalón roído

Con esperanza o pueril ingenuidad acaso,
espera un milagro…
encontrar alguna moneda con que comprar un pan,
un pedazo de queso
en alguna tienda de cachacos

El hambre, que como la muerte,
no distingue estratos,
le recuerda su condición desde que perdió su trabajo:
un estorbo social que errante deambula
de arriba para abajo

Tengo hambre, parecen decir sus ojos
cuando mira al transeúnte que le rehúye
y que cruza hacia la otra acera
con tal de evitarlo

Sentado en el andén,
la suerte parece encontrarlo
al igual que a Newton,
le ha caído una fruta del árbol

Quieto malparido,
rata inmunda, no te robes el mango,
escucha detrás de sí
al dueño de la casa
quien iracundo le ha disparado

Barranquilla, mayo de 2010

Mientras llueve de madrugada

2010-04-21T08:18:00.006-05:00

Mientras Llueve de madrugada

Hoy me he acordado de ti,
y como agua lluvia a la tierra seca,
penetra tu espíritu
el árido horizonte de mi vida pétrea

Llueve en la arenosa, la luna apaga
encima de la conciencia del mundo, su triste noche
El misterio que es la vida nos aplasta con su denso
e insoportable dejo existencial

He visto llover esta madrugada pacífica,
el arroyuelo incipiente que busca su destino
en otras aguas,
y en su alborotada boca el mar las recibe

con insaciable júbilo,
mientras que deambulo las calles que saben
de mi derrota

Pesa vivir sin ti
como a Virgilio, lejos de Roma

Pesa escuchar llover,

como a Neruda, lejos de Isla Negra

Supura la herida de la luna,
la brisa mojada,
hediendo,

y tu aliento lozano quiero ahogar en este mar

Tu adiós quiero verter en estas calles,
como agua lluvia a la tierra seca, luego
morir y no ser más…

Barranquilla, abril 20 de 2010

Aunque ahora más lejos

2010-01-06T18:55:00.006-05:00

Aunque ahora más lejos

Otra vez tú hablándome, y aunque ahora más lejos,
Logras un desperfecto en la brújula que regenta mi sendero y
claudica mi razón ante mi súbito desconcierto
porque sigue siendo tu encantadora voz promesa
Del amor al acecho

Otra vez tú hablándome, y aunque ahora más lejos
tu pasión que como el ave fénix,
tatuaste en mi moza juventud,
con la inefable virtud de tus piernas ardientes,
levanta vuelo en las oníricas batallas de mi sexo

No detengas el impulso de hablarme,
escribir sobre mis hojas en blanco,
porque al cabalgar en tus labios empinados,
sueño con el vértigo de enredarme una vez más,
en aquella peluda bufanda que guarda el aliento de tu cuello
y la memoria de mi boca náufraga anhelándote

Por eso cultivo entre la maleza la flor de un largo beso,
vibrar igual que ayer en tus oquedades y
recolonizar tu piel que se ha de acordar
como a manos llenas segábamos nuestros amores

Otra vez tú hablándome, y aunque ahora más lejos
huestes cargadas con aroma de arroyos volcánicos
dejan tu aliento pintado

en mi lienzo aún sin terminar

Barranquilla, enero de 2010

Reinaldo Rojas, asistente ejecutivo del ministro de Educación

2009-10-20T17:18:00.005-05:00

Reinaldo Rojas, asistente ejecutivo del ministro de Educación
Superior de Venezuela

“Estamos construyendo cincuenta universidades para que los ciudadanos no tengan que trasladarse a estudiar a las capitales de los estados” “Nuestra política en América Latina es de integración y estamos haciendo del petróleo una herramienta para cumplir con ese objetivo”

Alex Salebe · 12 de julio de 2009

Reinaldo Rojas (izq) es doctor en Historia, profesor titular de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Pedagógico “Luis Beltrán Prieto Figueroa” de Barquisimeto, fundador del programa de Maestría en Educación mención Enseñanza de la Historia y posee una contrastada carrera académica y política. Ha sido condecorado por su trabajo de historiador e investigador y ha publicado varios libros. Es invitado como ponente por universidades de Europa y América.

Entrevista concedida a Crónicas y Canal (L) en la plaza del municipio lanzaroteño de Yaiza.

-Ya que participa como ponente en un curso de verano de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria titulado ‘Crisis Económica y Alternativas’, ¿Cuáles son las alternativas realizables que plantea Venezuela ante un difícil escenario económico?

Tenemos como posición que las salidas a estas situaciones de crisis que se están viviendo no son individuales, es decir, no son salidas de carácter nacional. Estamos planteando desde que se inició el proceso político venezolano la integración de nuestros países en un bloque que sea capaz de tener una posición de mayor peso en la escena internacional, y esa integración, que está orientada por el pensamiento del Libertador Simón Bolívar, ha venido avanzando progresivamente en programas muy concretos con planteamientos como el ALBA, que es la alternativa bolivariana para América Latina al proyecto del ALCA del gobierno norteamericano que era fundamentalmente una integración de mercado. Nosotros hablamos de una integración de pueblos, de culturas y de una integración para el desarrollo integral de nuestras naciones. Respetamos las diferencias políticas y trabajamos en frentes relacionados con el fortalecimiento de la integración económica pero no con el sentido capitalista de la competencia y de la ganancia, sino de integrarnos, por ejemplo, en el caso de Venezuela como país petrolero, compartiendo nuestras posibilidades con países del continente y las posibilidades que tienen otros países. Queremos fortalecer Mercosur como una alternativa desde el punto de vista económico y ya el presidente Chávez ha puesto a circular la idea del Banco del Sur porque gran parte de los fondos que generan nuestros países y que van a instituciones como el Fondo Monetario Internacional después es difícil acceder a ellos. Muchos de esos fondos están siendo utilizados para salvaguardar grandes empresas y bancos, que seguramente son necesarios para estabilizar procesos económicos en los países desarrollados, pero también necesitamos una banca que sea capaz de estar presta a utilizar los recursos del capital para las diferentes necesidades que tienen los países y para que no hayan políticas dirigidas a afectar a los trabajadores con el desempleo y a los sectores más vulnerables.

-Hoy por hoy se prevé una drástica reducción de la protección social en todo el mundo. Venezuela ha apostado fuertemente por la educación y la salud pública en los diez años de Revolución Bolivariana. ¿Son los pilares de este proyecto político?

En el campo educativo el área más importante ha sido el sector superior en la medida en que la educación básica y media ya venían con un proceso de expansión, pero hemos fortalecido las infraestructuras. En la educación superior, que es la que me compete, puedo decirle que estamos tratando de cerrar la brecha de la universidad pública que quedó rezagada en las dos últimas décadas del siglo veinte y por lo que muchos jóvenes se han quedado sin poder ingresar a ella. En el sistema educativo hay unas quinientas mil personas que participan de la universidad pero hay otras quinientas mil que están fuera. A través de lo que se conoce como misión Sucre nos hemos propuesto preparar esa población que se quedó fuera del sistema educativo superior y que forma parte de las políticas de inclusión del Estado venezolano actual. Trabajamos duramente para ampliar la cobertura y para garantizar a la juventud venezolana, la mayoría de la población del país, el acceso a la educación superior como un derecho ciudadano y como una posibilidad de transformar el país desde las bases de la educación.

-Podrá Venezuela convenir con Canarias proyectos educativos y sanitarios?

Las relaciones con Cuba, por ejemplo, en estas materias han sido muy positivas. Nosotros hemos rescatado un modelo educativo vinculado fundamentalmente al desarrollo integral de la persona y especialmente el caso que usted toca, el de la salud, un modelo de formación del médico más vinculado a la comunidad y a la prevención. En ese sentido hemos ampliado la cobertura iniciada por Cuba en la medicina integral comunitaria con programas desarrollados en dos escuelas. Una en Caracas, que se llama Escuela Latinoamericana de Medicina, abierta también a estudiantes de otros países del continente. Nosotros históricamente estamos muy vinculados a Canarias y debemos fortalecer nuestras relaciones.

-Por qué en Venezuela hay un Ministerio de Educación y otro exclusivo para la Educación Superior?

Esa fue una decisión tomada por el presidente Chávez en base a que en el caso de la educación nosotros teníamos un Ministerio que tenía concentrada la educación básica general, la educación superior no universitaria y la cultura, entonces, la ratificación del carácter autónomo de la universidad venezolana y la ampliación de este sector en este proceso político nos ha llevado a darle cartera ministerial a la política educativa superior. Es un Ministerio joven que se inicia en 2004 y ahora es la tercera gestión que se hace bajo la dirección del Doctor Luis Acuña, profesor universitario y actual ministro de Educación Superior. Yo soy el asistente ejecutivo de él.

-Antes hablaba de los esfuerzos integradores para defender la región y sus recursos naturales. ¿Consideran el golpe militar en Honduras una agresión al ALBA (Alternativa Bolivariana para los pueblos de América y el Caribe)?

Creo que no solo es una agresión al ALBA, a la que Honduras se había incorporado recientemente. Tenemos que rechazar todas esas acciones de fuerzas que interrumpen los procesos democráticos que se han venido desarrollando en el continente desde el Sur, desde los Andes, desde Centroamérica y de América Latina en general, que ha vivido etapas terribles y dictaduras. Tenemos que ser muy celosos en el resguardo de la democracia y por eso la reacción de todos los países latinoamericanos. La lucha en Honduras no solo es por las instituciones sino también por el pueblo hondureño que defiende en la calle su sistema democrático. No se puede olvidar que Honduras venía de una larga dictadura. Tenemos que estar al lado de Honduras para que de una vez por todas se vaya ese fantasma de la dictadura. Queremos que el siglo veintiuno sea un siglo de participación y de democracia verdadera y es lo que estamos logrando en América Latina. Si dejamos pasar situaciones como la de Honduras, estamos dejando un espacio para el regreso y eso no es posible.

-¿Les preocupa la imagen que de Venezuela quieren trasmitir sectores fuera y dentro del país en el sentido de que es un país regido dictatorialmente por un loco populista, que es como descalifican al presidente Chávez?

Todos los procesos políticos que tienen como característica el cambio y la búsqueda de nuevos caminos para los pueblos siempre son satanizados y combatidos, pero los pueblos del mundo han venido evaluando la situación. Nosotros tampoco creemos que estemos viviendo una situación idílica. En Venezuela estamos luchando con sectores que no son proclives a los cambios y que prefieren volver a tiempos pasados, pero lo hacemos en democracia fortaleciendo la institucionalidad democrática, dándole al poder electoral el sitial que merece como mecanismo de cambio que requiere la población. Y eso ya se ve por encima de las campañas mediáticas que han tratado de mostrar una situación totalmente diferente.

-¿Quiere Venezuela imponer sus criterios a países vecinos?

De ninguna manera. Hemos respetado a nuestros vecinos. Por ejemplo, sabemos que con Colombia hay diferencias ideológicas entre los presidentes y sin embargo por encima de las diferencias hemos actuado siempre tratando de salvaguardar la democracia porque la unidad que estamos tratando de construir está fundamentada en la diferencia y el respeto al otro.

-Usted es un hombre de academia, es profesor universitario y ahora ostenta un alto cargo en el Ministerio de Educación Superior de Venezuela. Una isla como Lanzarote, con más de 150.000 habitantes, no tiene un campus universitario porque los políticos en mucho tiempo no han sido capaces de acordar su localización. ¿Qué representa para una sociedad la institución universidad?

La universidad no está reducida a una infraestructura física. Debe estar presente en toda comunidad incluso en la labor que se desarrolla desde el punto de vista comercial y turístico. La universidad tiene que estar a la vanguardia de todos los procesos de innovación tecnológica y formativa. En Venezuela estamos adelantando la municipalización de la educación superior porque la universidad estaba centralizada, ubicada en las capitales de los estados, a una universidad vinculada a toda la comunidad. Es un esfuerzo extraordinario que supone muchos recursos económicos y humanos pero sabemos que tendrá unas consecuencias importantes para nuestro país. Es parte del proceso revolucionario venezolano y estamos creando cincuenta universidades. Además de las universidades que tenemos, estamos construyendo cincuenta campus universitarios para que los ciudadanos no tengan que trasladarse a estudiar a las capitales de los estados. La universidad es un espacio de crítica y reflexión.

-Se acusa a Venezuela de utilizar el petróleo para comprar voluntades de terceros países. ¿Cuál es la respuesta del Gobierno de Chávez?

Es al contrario. Nuestra política es de integración y estamos haciendo del petróleo una herramienta para cumplir con ese objetivo. Hemos ampliado la política de Petrocaribe, que viene de la gestión del gobierno de Carlos Andrés Pérez, para vender el petróleo con mejores condiciones de pago a países del Caribe que tienen dificultades para la compra del combustible. No es una negociación de carácter especulativa y prueba de ello es que cuando aumenta el precio del petróleo mantenemos las políticas dirigidas a ciertos sectores. Es más, hemos acordado con algunos estados de Norteamérica, que viven situaciones críticas, mejores condiciones de venta del petróleo. Es una prueba de que el recurso natural es utilizado para mejorar las condiciones de vida de los pueblos.

-¿En diez años de gestión del presidente Chávez están satisfechos con la mejora de la economía real del pueblo venezolano?

No le voy a decir que estamos totalmente satisfechos porque hay muchas cosas por hacer y debemos seguir avanzando en la atención sanitaria, en la mejora de las condiciones educativas y en otros aspectos ya que el déficit que había de inversión pública era muy grande, pero es evidente que en las investigaciones que hacen los organismos internacionales como la FAO o la UNESCO se ven buenos índices que son producto de la realidad que está viviendo el país. Sin duda, en Venezuela se están haciendo grandes esfuerzos en temas sociales.

-Finalmente. ¿Está preparada Venezuela para cuando falte el presidente Chávez?

Estamos viviendo un proceso democrático y lo que pasa en Venezuela no se reduce a la actividad del presidente Chávez, que es una figura fundamental como líder. Hay un pueblo que está luchando y que tiene conciencia de sus aspiraciones de desarrollo. Detrás de la figura política hay un pueblo que es el que ha hecho posible todo el proceso revolucionario y es el que lo sustenta. Agradezco la oportunidad que me ha brindado para comunicarme con el pueblo de Lanzarote y decir que para nosotros siempre es muy grato estar en Canarias y compartir estas preocupaciones porque efectivamente entre los pueblos de Venezuela y Canarias hay una fuerte vinculación histórica y sabemos que los acontecimientos de Venezuela son de interés para Canarias como para nosotros es muy importante lo que pasa en Canarias.

NOTA DEL EDITOR: por razones desconocidas aún, cuentos de trillos, no recibió esta entrevista aportunamente; nos disculpamos con los lectores y con nuestro querido colega y amigo en España, Alex Salebe Rodríguez, por la demora en la publicación de esta todavía vigente información.

La Ingeniosa Dulcinea del Toboso

2009-09-15T19:04:00.003-05:00

Dulcinea y El Quijote, de JAIRO RIAÑO GÓMEZ

La Ingeniosa Dulcinea del Toboso

Palimpsesto e Intertextualidad
del Ingenioso Quijote de la Mancha en Cien años de Soledad

"Los cerebros de las mujeres me parecen
especialmente misteriosos".
Stephen Hawking

Lo que cuento aquí no es producto de la ficción, tampoco de la realidad, sino de aquello que dejó el río del tiempo en nuestras orillas: una porción limitada de lodo humano que todo mortal consume con el pulsar anacrónico de una irremediable condición: la imperfección.

Manifiesta condición histórica que el hombre conquistador, aventurero, científico, guerrero, poeta, desmesurado, o soñador a pretendido superar, buscando aquí y allá una respuesta que llene la eterna insatisfacción de su condición humana, por ello saltamos de historia en historia, provocando encuentros, vistiéndonos con otra piel y otros nombres, en otro tiempo y en otra historia, tratando de revivir ese amor que nos unió, ese quinto elemento del universo no sujeto a leyes mortales, aquel que genera la energía que nos revive en cada epopeya, que hace sacudir en el vientre de las cárceles efímeras, la arcilla prestada para un rato de ocio, cuyo disfrute ha dependido siempre del papel que nos asigne la historia, por ello quiero decirte que esta cárcel es la menos cárcel de todas, porque miles de autores buscándote a ti, a mi me han hallado, paseándome por las sagas del tiempo, y haciéndome sentir viva, en la piel virgen de muchas doncellas cuyos cuerpos y rostros son igual de hermosos a aquel con el que tu me soñaste, por eso hoy cuando el mundo celebra el IV Centenario de haberse dado a conocer nuestro amor, yo le declaro al mundo su infalible error, puesto que tu y yo ciertamente existimos desde siempre, arrastrados por el río que salía de Edén, del cual el creador recogió el lodo con que nos vistió, mas hoy yo desnudo mis múltiples identidades y las tuyas también, y agradezco al creador por hacerme tuya, por elegirme como tu princesa, tu eterna princesa, idealizada por tus delirios y bautizada para tu quijotesca historia como Dulcinea del Toboso, que después de una corta siestesita de cientos de años vuelve a dejarse admirar del ávido lector en aquella remota aldea de veinte casas de barro y cañabrava junto al río de aguas cristalinas y diáfanas, e invocando una de tus máximas que reza, “Yo sé quién soy…(sic) y se que puedo ser no solo los que he dicho, sino todos los nueve de la Fama, pues a todas las hazañas que ellos todos juntos y cada uno por sí hicieron se aventajaran las mias”, tomo posesión de la palabra y autoridad que este caballero narrador me confía, y descubro ante el lector cosas que hasta hoy se mantenían escondidas, aunque por ello pierda el título de señora de tus pensamientos, es menester que el mundo también conozca la mía : en realidad no me importa que Sancho ahora se llame Melquíades o fulanito de tal, lo que me parece inverosímil es que aún no lo conozcas y te haya vuelto a timar, cambiándote esos cachivaches por el único mulo y la partida de chivos con que sobrevivías en Macondo: esos dos estúpidos lingotes imantados con que me sacaste del fondo del río, se parecen mucho a los cientos de libros malos de Caballerías que recibías a cambio de entregar las tierras productivas de tu hacienda; y digo estúpidos, porque como tu decías, “La razon de la sinrazon que a mi razon se hace, de tal manera mi razon enflaquece, que con razon me quejo de la vuestra fermosura,” porque sin razón o con ella, de una manera u otra, me hubieses rescatado del río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos.

Estoy segura que con tus brazos recios y valientes, otrora delgados y pellejudos, hubieses sacado del fondo del río aquella armadura del siglo XV con todas sus partes soldadas por un cascote de oxido, en cuyo interior hubiste de reconocerme, como en realidad aconteció, al encontrar en el cuello de mi esqueleto calcificado, el relicario de cobre que me regalaste siendo yo entonces, no Dulcinea del Toboso, sino la princesa Oriana, hija del Rey Lisuarte, y tu, no el Ingenioso Hidalgo de la Mancha, sino el perfecto caballero de Amadís de Gaula.

Pero bueno, toda la culpa no se la puedo echar a Melquíades; teniendo en cuenta que siendo él en ese entonces Sancho, recibió por pago no una ínsula como le habías prometido, sino los pocos libros descocidos y los pergaminos que por la eternidad has cargado a todas las historias, y que, no sé si por capricho o tu proclividad a dejar el destino en manos de la casualidad, el barbero Nicolás y el cura Pero Pérez no quemaron entre los cientos que echaron al ardiente fuego; debo admitir que mucho bien le hizo al narrador de los Cien años de Soledad tener esos libros donde encontró las claves de la condición humana, encriptando en uno de ellos el enigma que habría de descifrar el último de la estirpe Buendía.

Pero más bien me parece que hizo el narrador que aquí cuenta el dejarme hablar, pues es esta una condición primaria del génesis de la mujer. No en vano hablamos mas palabras por minuto que los hombres, sosteniendo al tiempo hasta tres conversaciones, mas creo yo que los hombres ponderan que hablé de primera con la serpiente antigua, y siendo vilmente engañada por ella, dicho error me ha valido en adelante la censura quitándoseme de participar en varias historias, arreglándome papeles en donde he sido un agente pasivo, que no se le ha permitido siquiera escoger su personaje ni mucho menos el nombre; así por ejemplo, siendo yo una joven moza labradora del siglo XV, llamada Aldonza Lorenzo, me involucraron como el amor idílico de Don Quijote de la Mancha llamándome el narrador, Dulcinea del Toboso, bueno, la verdad es que el pobre de Alonso Quijano, a mis espaldas, estuvo mucho tiempo enamorado de mi y eso explica mi participación en este asunto…pero son mas las veces que los hombres disparan y después preguntan, o ¿cuando alguna vez mi primer hombre preguntó si me gustaba el nombre de Eva? Quizá por ello remediabas mi frustración defendiendo mi nombre y mi belleza, mi honra y mi dignidad, como los hiciste delante de esos mercaderes que contra mi hablaron improperios, mientras tu sentenciabas: “Todo el mundo se tenga, si todo el mundo no confiesa que no hay en el mundo todo doncella mas hermosa que la emperatriz de la Mancha, la sin par Dulcinea del Toboso”, y has seguido respetando este principio incluso con tus enemigos, como lo hiciste el día que el corregidor, Apolinar Moscote, hubo de volver a Macondo con su familia e impediste que se le avergonzara en público delante de su mujer e hijos, hasta asegurarte que terminara ese episodio con el noble gesto de entregarle una casa que él pudo pintar del color que le dio la gana. Pero así le paga el diablo a quien bien le sirve y no contento Apolinar Moscote, que en el Quijote es el mismo Barbero ignorante, trajo a los “Cien años de Soledad” el cura quema libros en la persona de Nicanor Reyna, que valiéndose del artificio de la levitación por la transmutación del chocolate, recogió dinero en Macondo para la construcción de un templo, pero la plata no alcanzaba nunca porque enviaba siempre mayor tributo al Vaticano, detalle este que mi intuición femenina no paso por alto comprobando que Pero Pérez era el mismo Nicanor Reyna que no contento con quemar más libros que los que ardieron en la Biblioteca de Alejandría, te abandonó a la suerte dejándote morir amarrado al pie del Castaño. Esa fue la prueba reina para mi; como en el Quijote no pudo detenerte, ni pudo con la cultura de la época reprimir tus sueños de aventuras ni tus propósitos de vida, en “Cien Años” se desquita; pero hoy que tengo la oportunidad digo a los presentes, que es más digno morir por los ideales y los sueños propios, que vivir una larga existencia por las ideas ajenas, eso es algo que aprendí muy bien como Madame de Renal, en Rojo y Negro, del famoso Stendhal, o como Emma Bobary en Madame Bobary, de mi muy apreciado amigo Gustavo Flaubert, quien por dicha amistad intercediera ante Napoleón y sus ejércitos, para que El Toboso no fuese destruido por las tropas francesa en la muy conocida invasión a España.

Es claro pues que por mi fama de señora respetada y muy dulce, por haber traspasado mis virtudes las fronteras, mi pueblo se salvo de la destrucción. Por ello sostengo que podrás cambiar tu apariencia y tú nombre ser otro, pero debes continuar siendo el mismo soñador que murió postrado en cama después de vivir miles de aventuras, para volver a morir al pie del castaño cuantas veces sea necesario.

Ahora bien, pregunto yo, ¿qué hay de mi?, o de nosotras; la verdad están en deuda el narrador o los narradores de todas estas historias. Y hablo del narrador, más no de Amadises, Quijotes o José Arcadios, puesto que la apreciación y valoración de la mujer ha estado en manos de quien nos ha asignado el papel, a excepción claro está de una docena de historias en donde mi aparición está más que justificada. Para nadie es un secreto que en El Quijote no paso de ser figura decorativa pasiva en la mente idílica del Ingenioso Caballero, hasta ahí, vaya y venga; pero que Cervantes diga que en toda la Mancha no hay mejor mano para salar los puercos que la mía es ofensivo, y mayor agravio se vuelve si el que cuenta esta parte de la historia es un narrador morisco llamado Cide Hamete Benengeli.

Fue esa la razón de mi distanciamiento de Cervantes, porque pudiendo él arreglar un encuentro con mi andante caballero enamorado hizo que nuestras historias, cuales líneas paralelas, jamás se encontraran, muy a pesar de las varias exigencias que el Ingenioso Hidalgo hiciera a todos con cuantos en sus andanzas alternara; de ahí que nadie nunca llegara a presentarme respetos o disculpa alguna como quedo ampliamente reseñado en el relato; entonces es claro que el responsable es Cervantes quien en últimas ni siquiera me dejó hablar, pero eso sí, me hizo participe de burlas y calumnias, siendo que yo no tengo velas en ese entierro, por ello espere en paciencia un decoroso papel, digno e importante, en donde yo estuviese bien puesta, fuese respetada: creo que ese papel llegó con Ursula Iguaran. Allí mi participación es sin duda, auténtica, natural y más humana; ese papel en definitiva corresponde a mi condición humana de mujer, compañera eterna de ese hombre, de aquel hombre, del hombre.

Dulcinea del Toboso, abril de 2004

Con motivo de la celebración de los 400 años de publicado El Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra, me di a la tarea de leerlo por vez tercera encontrando que Dulcinea del Toboso, aquella mujer que Don Quijote idealizó como la mujer de sus sueños, es un personaje esencialmente pasivo sobre el cual no conocemos nada distinto a lo que de ella dicen los personajes de la obra y el mismo Cervantes cuando hace de narrador intradiegetico.

Dulcinea, aun cuando goza de una importancia mayúscula para el argumento y trama de Don Quijote, en cuanto que es ella y para ella que Don Quijote se hace Caballero y defensor de la justicia y los más necesitados, es un personaje sin habla, sin voz propia para cambiar o afectar la historia y, obligada por esa condición, a callar, a no opinar, a dejar que la historia transcurra por ella pero no con ella, Dulcinea se convierte sin pretenderlo en el icono del sujeto pasivo, en una figura decorativa, un elemento más dentro del ideal de hombre completo: es decir Dulcinea del Toboso existe pura y llanamente como una rueda más del engranaje que hace funcionar el imaginario de la época, de las historias de caballería.

Hubiese sido un fracaso escribir una novela de caballería en esa época (siglo XVI) si el Caballero no tuviese a quien dedicarle sus triunfos, es por eso que Cervantes anula la voz de la mujer en el Quijote: su papel en el desarrollo de la historia es suficiente con su existencia como motivación o razón para que el caballero esté completo. Para ilustrar esto mejor, hay una película llamada, “Drácula, el amor nunca muere”, del gran director Francis Ford Coppola, cuyo ambiente principal se desarrolla en la Transilvana del siglo XVII, en donde el Caballero, una vez ha regresado de pelear una batalla, (siglo XIII) encuentra que su amada se ha suicidado al enterarse de la supuesta muerte de él. Después de ello el Caballero (Conde Drácula) la encuentra cientos de años después representada en la vida de una hermosa doncella apunto de casarse y aun cuando él la persuade reviviendo aquel idílico amor, la mujer le rechaza muriendo finalmente en los brazos de ella. Lo importante aquí es señalar que él la persigue sin el consentimiento de ella y la persuade para que se haga vampiro con él. Ella se rehúsa y por eso él decide que es mejor morir que continuar siendo un caballero sin tener a quien dedicarle los triunfos. Pienso que si Alonso Quijano (Cervantes) no le asigna esa especie de cárcel a Dulcinea del Toboso la historia del Caballero andante hubiese con seguridad muy distinta. Porque según las costumbres Caballerescas, cuando un caballero pierde las motivaciones que lo llevan a luchar, su vida pierde sentido, por eso cuando el caballero de la Blanca Luna vence a Don Quijote, este le dice como último recurso para salvar su honor delante de la memoria de su amada: “Dulcinea del Toboso es la más hermosa mujer del mundo, y yo el más desdichado caballero de la tierra, y no es bien que mi flaqueza defraude esta verdad. Aprieta, caballero, la lanza, y quítame la vida, pues me has quitado la honra”.

Ahora bien, a falta de información de la vida y pensamiento de este personaje, muchos autores han especulado acerca de su origen y señalan que Dulcinea del Toboso debió ser hija de campesinos, inculta y gorda, prototipos estos muy ajustados a las características de las mujeres de la Población del Toboso y que Cervantes se hubo inspirado en ellas para satirizar a la Mujer de La Mancha, inventándose a Dulcinea del Toboso y referenciándola en su obra como una mujer letrada, con hermosura sin igual y muy cercana a la corte. También aquí se da la presunción que las llamadas órdenes de caballería, si es que alguna vez las hubo como tal, quiero decir que existiese algún manual, podrían estar haciendo discriminación en la mujer y ponderando su belleza física y también su posición social: bien podría ser que para constituirse en la amada de un caballero fuese indispensable ser muy hermosa, culta y de muy buena posición social, dado que todas las novelas de caballerías reseñadas por el mismo Quijote describen que a las mujeres de los caballeros como princesas y muy hermosas, ejemplo de ello lo constituye el Amadís de Gaula, , cuyo amor es nada menos que Oriana hija del rey Lisuarte.

Para finalizar quiero decirles que Dulcinea del Toboso no solo tuvo burladores dentro de la obra del Quijote, también ha habido otros autores contemporáneos, que no contentos con el destino que le tocó asumir al personaje le inventan historias e insultos no muy propios de los caballeros, he aquí un corto relato de un escritor argentino, Marco Denevi, (argentina, 1922).

Se hacía llamar Dulcinea del Toboso (en realidad se llamaba Aldonza Lorenzo), se creía princesa (era hija de aldeanos), se imaginaba joven y hermosa (tenía cuarenta años y la cara picada de viruelas).

Su enamorado era don Quijote de la Mancha. Decía que don Quijote había salido hacia lejanos reinos en busca de aventuras y peligros para hacer méritos y, a la vuelta, poder casarse con una dama tan importante como ella. Se pasaba todo el tiempo asomada a la ventana esperando el regreso del aventurero caballero.
Alonso Quijano, un pobre loco que la amaba, ideó hacerse pasar por don Quijote. Se puso una vieja armadura, montó en su caballo y salió a los caminos a repetir las hazañas que Dulcinea atribuía a su caballero. Cuando volvió al Toboso, Dulcinea había muerto.

Marco Denevi, (argentina, 1922)

Publicado por Juan José Trillos en Encuentros No 3, Revista de la FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANAS de la Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, Colombia.

Campos sin guerra

2009-09-01T19:09:00.006-05:00

Amantes, de Angel Acosta Murgueytio

Que hace que nos amábamos debajo de un techo de estrellas

en mi tártara de carro compinche de animadas batallas?

¿Te acuerdas? El mundo no existía,
sólo nuestros espíritus vagando por la Sierra
que aún nos reclama la deuda de pasión

Que hace de aquella noche en que vi como destellos de luciérnaga
Tus ojos encendidos entre la oscuridad de una taberna?

Que nos parecía Niche la mejor salsa del mundo
mientras el amor hacíamos
En donde las ganas nos cogieran?

Que hace de pelearnos porque sí
y reconciliarnos sin razón ni ton?

Que hace que tomados de la mano
nos comíamos las calles del verano
y esperábamos del sol la caída
para volar como ángeles entre la noche estival?

Que hace que nos amábamos... siempre en el lugar indicado:
donde las ganas nos cogieran,
para después sentir las absurdas miradas, y exclamar,
¡Nos importa un carajo¡

Que hace que escuchábamos Mana
mientras borrachos de vino blanco
rompíamos a voces la densa oscuridad
de los campos sin guerra?

Que hace que cantábamos,
Hoy te voy a besar de los pies a la cabeza,
y desde entonces esclava es mi boca
de tu cuerpo de canela

Barranquilla, septiembre de 2009

Mi lugar común eres tú

2009-08-25T17:32:00.006-05:00

Amantes, de Leonardo Herrera

Mi lugar común eres tú,
el poema repetido sin tedio ni cansancio
la fantasía que planeo
sobre las curvas que de memoria recorro en silencio
con los ojos cerrados y que vuelven agua mi boca

Mi tema favorito es tu nombre
Y no cansan las miles de veces
Que deletreo sus fonemas
Ni los golpes que me doy al caminar
Cuando despistado olvido mi ser mortal

Mi sueño sempiterno,
que me hagas buen amante en la cama
y encuentre una justa razón
para levantarme con el sol
y creerme el más feliz del mundo

Mi lugar común, tu lunar en la pierna, tus ojos de niño triste,
Tu aparente indiferencia

Mi lugar común eres tú,
el poema repetido sin tedio ni cansancio
que vuelve agua mi boca

Barranquilla, agosto de 2009

Adioses

2009-08-20T14:58:00.006-05:00

Adioses

Escribo para envolver el nostálgico recuerdo,
efímero latido de una pasión irresuelta

Para huir del inconsciente aleteo de tus ojos persiguiéndome

Escribo para congelar la distancia y el tiempo,
Martillando los intersticios del pasado no lleno… con la vida
que se escapa

Para paliar esta herida de muerte, para pagar esa deuda de ganas, un pasado
Perdido que huérfano dejó mi musa latina

Escribo por el andar retador de una adolescente fervorosa,
Porque apareces de repente, graciosa, como agitándole la cara al mundo,
con tus pechos suaves y tensos…
incertidumbre dulce del crono que depura nuestras paradójicas vidas.

Escribo para escapar de ti, de tus oquedades, del álbum desconocido,
De la cárcel donde aprisionan tus quejidos de gatuna

Para detener un instante mis vientos en una bahía tranquila,
lejos de tus aguas errantes,
de tu adiós ya ido que me encontró ocupado en el puerto
echando las redes en este mar sin peces…
en esta huella que miras

Barranquilla, agosto de 2009

La canción moribunda

2009-06-09T15:43:00.003-05:00

Fotografía de Pablo Andrés Carvajal

Lo que tenía te lo di,
como se da confiado el día a los brazos de la noche sempiterna
Lo que escribí te lo canté
como Serrat y Neruda cantaron al amor y a la naturaleza

Por eso escucha de la memoria
la canción que el poeta no escribió,
la mañana que no fue, la palabra hiriente que voló,
una melodía perversa que tus labios de verde montaña
como vientos sin dios
aprendieron a cantar desde que yo me fui

Como lo que tenía te lo di
de entre la nada, escoge el día en que reseca tu piel
Implore una lluvia de flores que en junio
quizá pudieras ver, por la misericordia de aquel dios sin Dios,
vestigio de aquel cielo azul
que mis musas pintaban para ti

Como lo que fui te lo entregué
Y no guardas para el verano
En tu sueño desierto no busques el ayer

Porque en vida te lo di y ya muerto el amor
Disipada y moribunda la canción
en la risa de tus labios que aprendieron a mentir
fallece ronco el espíritu del atalaya
último bastión de la promesa
de amarte hasta morir

Barranquilla junio 8 de 2009

Vuelta al perro

2009-05-20T19:01:00.003-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Vuelta al perro

Hoy tendrás un romance
del cual no saldrás lastimada

Te amaré en mis sueños,
me acogerás en tu regazo y
cuando despierte
Sufriré la ausencia de tu mirada altiva
pregonando entre las otras,
que rendido ha caído otra vez mi ser

ante tus encantos

Luego daré la vuelta al perro
y miraré mi soledad en los famélicos ojos
de un niño que vende dulces en el semáforo

El niño sonreirá porque alguien lo espera
En su casa de latón en donde hay
un gato que no tiene paredes ni tejados
Y por un techo de plástico y traslucido

en las noches
mira las estrellas

Barranquilla, 22 de mayo de 2009

SI TU ESTRELLA PIERDO. ACRÓSTICO

2009-04-27T17:07:00.006-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Si tu estrella pierdo

Las seis letras de tu estrella escribí
Ulises mataría por tenerla,
Cabalgaría Perseo en Pegaso, del oeste al
Este iría hechizado por Andrómeda,
Rompería el encanto de tus
Ojos con una lluvia de ángeles detrás de ti

Adelante un instante mi andar
De indomable Don Juan prescribí
Espada fue tu existencia, mi camino tu andar
Las babas cristales se volvieron
Al ver como luna erótica, el lunar de tu pierna colgar

Escribí en mi cielo tu nombre
en lo recóndito del universo lo perdí
para que otros no lo encuentren
el día que no alumbres para mí

Escribí en mi cielo tu nombre
en los cuatro puntos lo escribí
borre el rastro en los arreboles
sus coordenadas escondí
hoy me tientan los dioses, un arco iris ofrecen por ti,
que si les muestro el camino,
me dan la estrella de David

Les dije: no la cambio ni la vendo,
ni por todas las diosas del cielo
ni por la misma Artemisa, ni por la gloria o los imperios
pero desde hoy te condeno
sepultarme en vida si tu estrella pierdo

Bogotá, abril 27 de 2009

OTRO POEMA DE ABRIL

2009-04-18T12:56:00.004-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Tu espanto aguarda en el camino

Quise escapar anoche
de tu nombre al acecho
huir tan solo un instante
bajo el titilar de las estrellas,
mentirle al mundo y fingir que no era yo
para evitar me alcanzaran las tinieblas

Intenté esconderme detrás del payaso
bajo la pintura ridícula del que ríe
padeciendo una ausencia
pero encontré otra obra, con nuevas escenas
donde no aceptan payasos
ni románticos en decadencia

La noche es joven, gritos exultantes
invitan a disfrutar de la fiesta
tu espanto aguarda en el camino
y sobre la playa intuyo, a lo lejos
tu nombre escondido
en el titilar de las luciérnagas

La noche es joven, promesa
oírla y verla
pero tu… canalla melodía,
en cualquier esquina de barrio
me acechas,
en la cadera de una impúber bailarina
que hechiza este teatro
con intensiones traicioneras

¡Oh maldito tsunami dormido!
bajo la bruma que me asedia
levanta monstruo tus potencias…
que muera en este cofre
su bolero maldito, mi cuitas, mi dolor
en este océano de penas

Barranquilla, abril 18 de 2009

Entrevista al cónsul de Venezuela en Canarias‏

2009-04-12T09:42:00.003-05:00

Jesús Sevillano Ferraz, cónsul general de la República Bolivariana de Venezuela en Canarias

POR ALEX SALEBE RODRÍGUEZ. ISLAS CANARIAS

11 de abril de 2009

“Nosotros decimos que ahora Venezuela es de todos y pronto diremos que América Latina también es de todos”

“Los pueblos no olvidan y la maldad no prescribe y el cobro de esa maldad a los pueblos de Latinoamérica tampoco prescribe”

Jesús Sevillano Ferraz, cónsul general de la República Bolivariana de Venezuela en Canarias

Foto por Dory Hernández

Catalogado por los críticos como una de la mejores voces de la música popular venezolana, Jesús Sevillano Ferraz, médico ginecólogo de profesión, ejerce como máximo representante en Canarias del Gobierno venezolano. No le importa que le llamen populista si por populismo se entiende la mejora del bienestar ciudadano y la lucha por el interés general. Sevillano atendió a este medio durante su visita reciente a Lanzarote e hizo un repaso de los resultados de los 10 años de la Revolución Bolivariana. Además, destaca los avances para fortalecer las relaciones de dos tierras más que hermanas: Canarias y Venezuela.

-¿Ha sido fructífera la ronda de negocios entre empresarios canarios y venezolanos?

En septiembre de 2006 hicimos la primera ronda de negocios, parece mentira, después de más de quinientos años de relación entre Canarias y Venezuela. Se iba repetir en 2008 porque la primera experiencia fue muy buena, pero luego se decidió que no solo se realizaría con Canarias sino con toda España. Faltando muy poco tiempo, España dijo que no podía y la iniciativa está pendiente.

-¿Qué me dice de los esfuerzos para estrechar los vínculos sociales y culturales entre dos territorios hermanos?

Justamente este mes el Gobierno de Canarias contesta una serie de preguntas que hizo el Ministerio del Poder Popular para el Turismo de Venezuela con el fin de originar un intercambio turístico social para que no solamente sean los ricos los que puedan viajar. La idea es invitar gente que no tenga medios tanto de Venezuela a Canarias como de Canarias hacia Venezuela. Queremos además intercambios entre las escuelas hoteleras y también entre los operadores turísticos. Venezuela tiene un potencial extraordinario y necesitamos la experiencia de las Islas Canarias, que tienen un peso importante en la industria turística española.

-¿El Consulado ha podido consolidar el censo de los venezolanos que viven en Canarias y particularmente de los que residen en Lanzarote?

Hubo un problema porque nos quedamos sin material para entregar el pasaporte electrónico, pero desde ya adelanto que Venezuela va a disponer a partir de este año del pasaporte más seguro del mundo. Será imposible falsearlo. En el Consulado de Canarias hay inscritos más de 27.000 ciudadanos venezolanos y consideramos que podemos llegar a muchos más con los canarios-venezolanos que todavía no se inscriben porque piensan que con el pasaporte español no necesitan el venezolano y para entrar a Venezuela se le exige a quien tenga la doble nacionalidad. En Lanzarote hay muy pocos inscritos, unos cuatrocientos, pero evidentemente hay muchos más. Lo que sí estamos buscando es que la gente se inscriba porque por ahí corrió la especie de que queríamos inscribirlos dizque para ficharlos y eso es la tontería más grande. Lo único que deseamos es atenderlos mejor así que la inscripción no tiene nada que ver con cuestiones políticas ni de ningún tipo.

-¿Y en Venezuela hay dos millones de canarios?

Pensamos que deben haber más lo que pasa es que generalmente se cuentan solamente los isleños de los hogares canarios y clubes elitistas y no se busca al canario en los cerros, en los barrios y el campo, que existen por montón.

-Después de la Cuarta República se han cumplido diez años de la Revolución Bolivariana. ¿Cuáles son los resultados objetivos del Gobierno de Hugo Chávez y por qué dicen ustedes que ahora Venezuela es de todos?

Venezuela ahora es de todos porque entre otras cosas empresas tan importantes como Petróleos de Venezuela (PDVSA) no nos pertenecía, puesto que más del 50 por cieno lo tenían los americanos, los holandeses e ingleses. Ahora el petróleo y PDVSA son de Venezuela. La educación es de Venezuela como también la salud y todos los recursos naturales. No solo somos petróleo y estamos impulsando fuertemente la agricultura y la ganadería. Pretendemos ser dentro de muy poco una gran potencia agrícola y ganadera para no depender exclusivamente del petróleo. Antes interesaba solo el petróleo porque era lo que daba más dinero a la cantidad de corruptos que gobernaron durante tanto tiempo. Nuestra Constitución, en el ordinal quinto, dice que quien manda y quien decide es el pueblo por eso cuando tenemos algún problema vamos a votación y es el pueblo quien dice quién se va o quién se queda o qué debemos o no hacer. Venezuela está libre de analfabetismo y con la misión Barrio Adentro hay una maravilla de atención médica. Tenemos consultorios instalados en barrios y pueblitos y programas para que los niños de menos recursos desayunen y vayan al colegio y después almuercen.

-¿Y el índice de pobreza por el que tanto ataca la oposición?

De 18,6 ha bajado a 7,4. Venezuela tiene 18 cuatrimestres elevando su poder adquisitivo y su producto interno bruto.

-Los partidos contrarios acusan al Gobierno Bolivariano de populista.

Si el populismo es que la gente se alimente, si el populismo es que la gente tenga educación, si es que haya salud o si el populismo es disminuir el desempleo, entonces yo soy populista. Antes, el 80 por ciento de los venezolanos estaban desatendidos mientras que ahora Venezuela tiene un ciento por ciento de atención. La inflación sube porque ahora hay más gasto debido a que hay más trabajo y mayor consumo. Por ejemplo, ha aumentado notablemente el turismo dentro de Venezuela y los venezolanos ahora sí pueden trasladarse dentro de su país. Todo se está haciendo en 10 años pero hay que tener conciencia de que falta mucho.

-No se puede negar el papel de Venezuela para integrar los pueblos de América Latina. ¿La consolidación de gobiernos socialistas facilita dicha integración?

El Salvador acaba de elegir al presidente Funes, otro líder de izquierdas. Venezuela y América Latina están cada vez más unidos. Casi todos los países han mirado el ejemplo nuestro porque los pueblos están cansados de que la derecha favorezca a un grupo reducido con posiciones que no se corresponden con lo que es el pueblo latinoamericano. Nosotros decimos que ahora Venezuela es de todos y pronto diremos que América Latina también es de todos.

-Venezuela lidera el proceso de cambio en Latinoamérica pero hay propaganda en ciertos medios para desestabilizar e incluso gente que se dedica a crear fundaciones y dictar conferencias pagas en países vecinos para hablar mal de la Revolución Bolivariana. ¿Cómo contrarresta el Gobierno esa campaña mediática?

Se contrarresta con la verdad. La mayoría de personas que hacen eso son fascistas y el pueblo los conoce y serán los pueblos latinoamericanos los que los acusen en determinado momento, y tendrán que responder. Los pueblos no olvidan y la maldad no prescribe y el cobro de esa maldad a los pueblos de Latinoamérica tampoco prescribe. Ya esta bueno de que se siga asesinando a la gente, ya está bueno que los niños se sigan muriendo de hambre, ya está bueno que se siga engañando al pueblo y ya está bueno de tanta falta de bienestar.

-¿Se están creando cuadros en Venezuela para la continuidad de las políticas actuales o desaparecerán cuando no esté Chávez?

Claro que sí, y no solamente en Venezuela sino en toda América Latina. Cada joven que se cría en un ambiente socialista puede ser un líder de acuerdo a sus posibilidades. Los más necesitados tienen criterio y al tener criterio saben cómo defenderse y cada país sabe cómo gobernarse.

-Cuando se elige un gobierno socialista en un país de la región de inmediato se le acusa de ser un apéndice de Venezuela o Cuba. ¿Qué opina?

Lo dicen porque están acostumbrados a ser apéndices de los Estados Unidos. Eso es mentira. Nosotros buscamos el apoyo de Cuba, de Argentina, de Bolivia y de cualquier país libre respetando sus políticas. Nosotros no podemos pretender exportar nuestra Revolución pacífica, cada pueblo decide.

-Hace poco saltó un nuevo debate referido a Venezuela por el control del Gobierno sobre puertos y aeropuertos. ¿Qué pasa?

Eso no es toma, sencillamente las instalaciones son de la Nación y nuestra Constitución dice que el responsable es el Estado y el Estado está ejerciendo lo que dice la Constitución. Se está actuando de forma transparente. La Constitución dice que los puertos y aeropuertos deben ser administrados por el Estado y sobre ellos tiene derecho toda Venezuela.

-Usted es bien valorado como cantante. Entre las responsabilidades del Consulado y su profesión de médico ginecólogo, ¿tiene abandonada la música?

Hay cosas que no se olvidan. Yo soy médico y músico 24 horas al día pero ahora estoy dedicado a servir a mi país con el mayor amor y cariño hasta que las fuerzas me alcancen y hasta que consideren que lo puedo hacer. Lo último que hice fue un concierto en vivo el 9 de julio de 2008 con motivo del 197 aniversario de nuestra independencia titulado ‘Venezuela, verdadera libertad y soberanía’ en el Auditorio de Tenerife. El concierto fue grabado en vivo, se corrigió y ya salio el cd.

Barranquilla, abril de 2009

POEMA DE ABRIL

2009-04-04T12:56:00.007-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

De madrugada

Mi amor ingenió

la manera de seguir amándote
en mis sueños te encuentra
no lo puedo evitar

y creo que tu tampoco

Beso tus últimas lágrimas
y con pasión te imploro,
acogerte a mi pecho desvalido
en el día,

pero inmenso en tus sueños

Se citan de madrugada, tu amor y el mío,
y a escondidas se dan besos
en el día has cerrado la puerta
que derriba por la noche
el onírico misterio

Tu flor será mía
no podrás detenerme en tus sueños
en el día lejos de mi
entre sabanas de noche
tu desvelo

Sueño que me sueñas,
amándome sin norte ni sur
¡qué diablos! sin medida ni tiempo,
que se desborde tu río
y rompa la represa de tus miedos

¿Importa que el maldito día
diga con su luz,
fue solo un sueño?
el bálsamo en la noche volverá
con ímpetu nuevo, mi mano
en la oscuridad gimiendo sobre tu cuerpo...

¡Ay ese amor!, mujer con cara de cielo
piel blanca,
a veces trigueña con labios de pétalo,
tus ojos son de pradera,
sembrada de trigo, maíz y cebada
y en ellos enciendo mi fuego

Eres la misma, criatura de mi tormento
vives en mí,
jamás te fuiste…
mi amor en los sueños te encuentra,
pero la fatalidad viene a tu encuentro…

Lejos de mis labios de derrota
se estiran tus manos,

alcanzando mi sombra

Me contraigo rígido, al ver como asolas
esta madrugada al despertar,
te has robado mis besos
mi dolor,
en el cual enjuago tus lagrimas…
no lo puedo evitar... y creo que tu tampoco

ÚLTIMO POEMA POR ELLA

2009-03-28T13:42:00.003-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Taciturno

La mano temblorosa, pero decidida al fin
soltó la flecha

La saeta cruzó el aire diáfano de la tarde
y su inefable destino
vio cumplida su misión

No hubo lugar a equivocaciones
preparada una cuerda eficaz para el arco
una afilada daga como arpón

El pájaro no merecía menos
su existencia demandaba…
pasión, entrega absoluta,
alegrías y desdichas,
perdón.

Había que matarlo, sacarlo del jardín,
pues ya tenía sus secretos,
y ahora fastidiaba su vuelo taciturno
aun su canto de dolor

Su triste revolotear
entre las rosas de su regazo
la cansó,
que con su trinar es infeliz,
¡no soporta su color!
son horrorosas sus alas,
las que antaño,
Adoró.

Su mirar, su acento dulce,
en eso confió,
aún sabiendo del sacrificio,
dejó que la flecha penetrara
sus despojos,
su maltrecho corazón.

Barranquilla, marzo negro de 2009

PENULTIMO POEMA POR ELLA

2009-03-28T13:14:00.003-05:00

Fotografía de Pablo Cravajal Ramírez

Se quimeras

Déjame descansar en tu lecho de cielo,
amada mía
quiero escuchar su inmensa paz

Retozar como niño
en tu río apacible, inagotable
velado por tus adormilados ojos
que un día contaron pasiones
mientras los mios te daban paz

Déjame recorrer tus valles,
pradera que se renueva

Quiero respirar tus flores
el sabor de tu vientre de doncella
quedar dormido eternamente
ahora que de mí te alejas

Déjame descansar en tu verde monte
tu cuerpo de arroyo,
descolgarse…
por mis fronteras,
en aquel gris de Tunja
encapotado y sin estrellas

Para no sufrir en vida
la errancia de tus montañas
de tu lecho de cielo
que dos veces mi amor guardó

Seamos por vez última
un solo sol, diáfano, infinito,
luego se…
mi lúgubre noche, mi sed de vida
mi camino perdido...
se quimeras

Barranquilla, marzo negro de 2009

ANTEPENULTIMO POEMA PARA ELLA

2009-03-28T12:51:00.003-05:00

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

De olvidos y penas

Cayó la aurora sobre la tierra
como tu olvido sobre mis penas

Como la flor marchita que engalana
Los patios de mi tierra
Se deshace la ilusión que un día
forjé con mano recia

La tierra de donde salí ,
como a mi cuerpo,
se apresta,

consumir las flores del patio
como me consumen las penas

El patio recibe de los árboles
las flores yertas,
del amado roble amarillo, del rosado,
de la siempre viva cayena,
anuncia el invierno,

¡Oh hermoso colibrí!
relampago de luces,
lanza que hiere el aire triste

de la arboleda,
bendecido fuiste con tu pico largo…
quién como tu, tener tus alas quisiera,

Tu gracioso volar, tu carácter caprichoso
de olvidos me enseñanza
que conquistas las flores,
chupando, chupando…
luego partes, y sin dolor te alejas

Yo sigo aquí, cada madrugada,
viendo caer la aurora,

las flores sobre
mi tierra, las penas
sobre mis penas

Barranquilla, marzo negro de 2009

OTRO POEMA POR ELLA

2009-03-23T12:26:00.004-05:00

Fotografía de Pablo Andrés Carvajal R.

Próximo abril

A quien dedicaré estos versos…
amor mío,
si tu no estas

El hastío, rompió las cadenas
que te ataban a mí
y las noches paso en vela…
de este mundo quisiera partir

Testigo la soledad,
los oídos de mi muerte lenta,
la cual prefiero…
a seguir viviendo así

En la noches cuando te lloro
ruego a la energía misericordia,
mandándome pronto…
A morir,

Busco en la penumbra
tu andar de mariposa,
el holograma de tu cuerpo,
en las flores amarillas
que comprabas para mí

Mi existencia late en el viento
mientras sufro la espera maldita,
sin el aroma de tus pasos,
como un pájaro sin primavera…
padezco el próximo abril

En la noche no como,
la luna es de hiel
la madrugada trascurre lenta,
mientras a los dioses ruego
no llegue otro día..
sin ti

¡Oh amor mío...
qué difícil es el futuro así!
sin la brisa en mi cuerpo,
sin tus acantilados, sin sentir
tus aguas…
correr por mi desierto

Barranquilla, marzo de 2009

POEMA PARA ELLA

2009-03-21T12:10:00.005-05:00

AURORA

Fotografía de Pablo Andrés Carvajal R.

En nuestra última tarde,
tu crepúsculo moribundo,
se encendió
Tus arenas palpitaban en mi playa,
Invitándome

Tu noche abrió sus brazos de cielo,
tu cuerpo de playa ardiente
Tu existencia como océano de vértigo,
besaron mis manos de viento

Desperté tus oquedades, tus arrecifes pacientes
Estrellé contra tu cuerpo acantilado,
contra tu atmósfera silente,
mi tormenta fragosa,
mi peligro ardiente

El sol invisible, de tu llanto latente
Me arrulló en tu regazo de mar
Aurora de pasión impredecible…
Escapaste…mi mar quedó dormido,
sin vientos ni tempestad

Barranquilla, marzo de 2009

PUBLICACIÓN BOYACÁ 7 DÍAS. EL TIEMPO

2009-03-13T16:23:00.003-05:00

PUBLICACIÓN HOY DEL BOYACÁ 7 DÍAS
ACERCA DE LANZAMIENTO DE
CONGRESO DE MUÑECOS MENTIROSOS

LIBRO DE CUENTOS CONGRESO DE MUÑECOS MENTIROSOS

2009-03-09T14:18:00.005-05:00

CONGRESO DE MUÑECOS MENTIROSOS

Ese es el título de mi nuevo libro de cuentos, publicado por la Secretaría de Cultura de Tunja.
El lanzamiento será el día viernes 13 de 2009 a las seis de la tarde, en Tunja. El libro será presentado también en Barranquilla, Cali y Medellín en el mes de abril. El prólogo lo escribió Hugo Rafael Gonzalez Montalvo, presidente de la Fundación Bacanería Planetaria y la fotoportada fue elaborada por Pablo Andrés Carvajal.

Fotoportada de Pablo Carvajal Ramírez

El libro está compuesto por dos parte: Del dolor y la muerte y, la segunda, De la risa y la vida. Para los amantes de la literatura, y seguidores de este aprendiz, publico uno de los trece cuentos.

Desalojo

Una vida vivida en el desconocimiento de los propios males es la menos penosa. Es imposible para los hombres que les suceda la mejor de las cosas, ni que puedan compartir la naturaleza de lo que es mejor. Por esto es lo mejor, para todos los hombres y mujeres, no nacer; y lo segundo después de esto –la primera cosa que pueden conseguir los hombres- una vez nacidos, morir tan rápido como se pueda. (Consolatio ad Apollonium, 27, 115B-C)

Leyenda del Sileno

Antes de salir del apartamento, casi en el umbral de la puerta, volvió a tomar en sus manos las facturas de los servicios públicos y la tercera cuenta del arriendo, o la última, se podría entender, según decía el contenido de la misma. Las revisó una a una sin ponerse los espejuelos, y sin rastro alguno de angustia las dejó de nuevo dentro del casillerito de madera que pendía de la pared.

Abrió la puerta y salió a la entrada, pero antes de cerrarla detrás de sí, volteó a mirar un instante el interior, luego giró su rostro y su cuerpo hacia adelante tirando fuerte de la manija. Detrás suyo el pistillo emitió un sonido seco y dudó un momento en si debía echar doble pasador como era su costumbre, pues jamás había dejado de hacerlo, pero no lo hizo y bajó lentamente las escaleras del antejardín, saliendo a la calle rumbo al paradero de los buses que van al centro de la ciudad.

Eran las siete y treinta de la mañana y el sol aún no salía por lo que sintió un frío intenso que lograba penetrar su abrigo de lana.

Esperó que el bus detuviera la marcha por completo y subió a el detrás de un grupo de jóvenes estudiantes de secundaria. Los estudiantes ocuparon las sillas de adelante y él no tuvo más remedio que sentarse detrás, en la penúltima silla. Le gustaba hacerse adelante porque hacía menos frío, pero sobre todo porque podía, al momento de bajarse, indicarle al conductor el sitio exacto donde se quedaría. Frunció el seño pensando que antaño los jóvenes esperaban a que los viejos se sentaran primero y luego, si había sillas desocupadas, lo hacían ellos.

Ahora ocurre lo contrario, se dijo, al tiempo que se agarraba con fuerza de la baranda de la silla de adelante mientras sujetaba el bastón entre sus piernas temblorosas.

El bus arrancó dando un ronquido largo, como de cotidiana pereza, dejando a su paso una densa estela de humo gris que se mezclaba con vestigios de niebla, y sin afán continuó avanzando por los barrios del norte, entró a la avenida principal en donde apresuró la marcha ronroneando como gato contento hasta tomar el carril derecho.

Media hora más tarde bajaba con dificultad del bus en las inmediaciones del Edificio Municipal.

Miró el reloj de la Catedral: eran las ocho en punto.

Se dirigió a la Secretaría de Educación, y en la oficina de recursos humanos aún no había nadie que le atendiera.

Salió al pasillo a esperar. Pensó que podría encontrarse con alguien conocido con quien charlar mientras llegaba el empleado de esa dependencia. Por eso cada que veía entrar un funcionario, ya fuera hombre o mujer, les saludaba con agrado, les decía: ¡muy buen día, cómo le va!, pero salvo una mujer que entre dientes gruñó un cómo esta, ninguno contestaba el saludo y pasaban por allí mirándole con cierto aire de perplejidad y desprecio.

La mayoría parecían decirle con la mirada: «viejo descarado, es que no tiene nada más qué hacer, déjenos llegar a la oficina».

El funcionario llegó sobre las nueve y media cuando él regresaba por quinta vez del baño y había leído media docena de veces el contenido de la cartelera que antecede la entrada a la dependencia. Entró rápido a la oficina, al verlo acercar; en su pupila brilló el indicio cínico de quien desea no ser molestado. Cuando le vio ya casi en la puerta,se había sentado, y fingía organizar unos documentos, dijo sin mirarle:

—¿Qué desea?

—Buenos días doctor, cómo le va, vera usted…—dijo con buen ánimo pretendiendo desarmar la actitud desdeñosa del funcionario, pero éste no le dejó terminar y con la misma displicencia con que le recibió le dijo:

—¡Ah, ya!, ya sé quien es usted… y no sé porqué ha regresado.

Hizo una pausa, como si de pronto se hubiera acordado de algún asunto y este se le hubiese atravesado en la sintaxis de la oración que trataba de hilvanar; levantó levemente la cabeza viéndolo de reojo, tomó el diario y empezó a mirar desprevenido las páginas sociales, como si hubiese decidido olvidarse de su presencia.

Él siguió de pie mirándole dubitativo. No sabía si responder o seguir callado era lo conveniente para que el funcionario le ayudara.

Decidió moverse un poco sobre la baldosa gastada en donde se había parado montones de veces; girar el tronco hacia un lado, leer los afiches del interior de la oficina, en fin, poner cara de bondadoso.

El funcionario cerró el periódico, levantó el teléfono, presionó tres botones sin ver, se recostó cómodamente en el sillón y dijo:

—¿Señora Matilde?, por favor tráigame un tinto.

Colgó el teléfono. Apoyó los codos sobr
e el escritorio y entrelazó los dedos, mirándolo con escrúpulo, le dijo:

— Le indiqué el otro día que nosotros enviamos ese certificado a la oficina de pensiones. Vaya allá y reclame. Aquí ya cumplimos con nuestra parte. Por favor no insista más.

—Si doctor, yo recuerdo que eso me dijo, pero allá dicen…

—No me interesa qué dicen en esa oficina, —dijo levantándose malhumorado y agregó, mientras le señalaba con una mano que despejara la entrada pues ya le traían el tinto:

—¡Por favor retírese que tengo demasiado trabajo!.

Se hizo a un lado. La señora del tinto entró, retiró de la bandeja el pocillo y lo puso con suavidad enfrente de él. Salió sin decir nada y él volvió a ubicarse en la desgastada baldosa, y dijo:

—Pero doctor —insistía con mansedumbre y con un volumen de voz apenas audible—, de eso hace cinco meses y desde entonces espero la pensión. Mire que mi situación es crítica y ya agoté los ahorros y mis créditos están cerrados. Si sigo así tendré que pedir limosna y…

Calló, pues el funcionario no le atendía.

Éste empezó a tomarse el tinto y parecía disfrutarlo sorbo a sorbo. Había encendido el computador y miraba la pantalla ensimismado. Se comportaba como si él no existiese, como si no estuviera allí.

Y aconteció que al poco rato su cara había adquirido nuevamente un gesto desprevenido, como si pensara en otra cosa, pero de repente suspendió la bebida y colocó el pocillo sobre el platico, levantó nuevamente el teléfono, se recostó con brusquedad en el espaldar del sillón, fijó sus pequeños ojos negros en el teclado del aparato y volvió a presionar tres botones, haciendo una pausa corta entre cada guarismo, cuando le contestaron, dijo con irritación:

—¿Rodríguez?, venga que lo necesito.

Levantó de nuevo el pocillo y acabó de beber. Volvió su atención a la pantalla del computador. Sin mirar colocó el pocillo sobre el platico y lo retiró a un extremo del escritorio. Su cara ahora se había tornado maliciosa, como la del perverso cuando imagina su fechoría. Luego se quedó viendo la puerta y él creyó que lo miraba, pero advirtió su equivocación cuando detrás una voz potente y grave de militar cebado, dijo:

—¿Dígame para qué soy bueno, doctor?

—Para indicarle el camino de salida al señor —dijo al celador quien le tomó del brazo y lo haló con suavidad pero con firmeza fuera de la oficina, preguntándole si no era él el señor Hernández, el mismo a quien ya había sacado decenas de veces de la Secretaría.

—No señor, yo no he sido —dijo mintiendo mientras marchaba por los pasillos camino a la salida.

Al poco rato varios empleados se acercaron a la oficina del jefe y uno de ellos le dijo:

—Doctor, ¿y hoy qué le dijo el loquito de la pensión?

—No lo sé, no recuerdo, pero eso ya no importa pues estoy seguro que jamás volverá.

—¡Ah, doctor!, o sea que es un hecho lo del desalojo.

—Sí, en estos momentos deben estar sacándole sus cositas a la calle. Imagino que buscando dónde vivir se olvidará de molestar para siempre.

—¡Qué bueno doctor! —dijo con zalamería una funcionaria, y agregó lisonjera:

—¡Gracias por librarnos de esos desocupados que no dejan trabajar!.

Y dicho esto se retiraron a la cafetería junto con el doctor que ofreció empanadas y bebidas a todos.

POEMA PARA LUCERO

2009-03-01T11:25:00.010-05:00

Caño dulce

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Rendida, por el inexorable paso del tiempo,
Cae la tarde,
Sobre el agitado lomo de las olas

Coronadas de efímera lentejuela
vienen a la soledad de mi orilla y
al instante retroceden,
como la triste revelación de tu recuerdo

En su cresta, la brisa las agita
con indolente desparpajo,

Busco en el horizonte
de tu barco perdido,
un indescifrable susurro

La pintura de tu rostro
tatuado en el lienzo escarlata
donde se besan y aman los arreboles
encendidos por la braza del
infante crepúsculo

A lo lejos, tan lejos como
tus dos luceros,
el cielo cae ineclutable
sobre el espinazo del océano

Hiriéndolo de muerte,
con su cuchillo de brillos,
traza en su espalda un manojo de escarchas,
un camino triste,
infinito como mis miedos

En caño dulce cae la tarde,
como un misterio,
como el arrebol marchito,
que al mar da su último beso

Sobre la alfombra plateada del amanecer

volverá tu recuerdo

Caño dulce, Barranquilla, febrero de 2009

A LUCERO, POR SUPUESTO

2009-02-28T09:26:00.006-05:00

Escindirte

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Duele tu ausencia... hiere mi carne
tus ojos que adoro

Vive el corazon errante, azotando la flama
cabalga tu memoria sobre mis besos,
Predestina mi muerte

el dulce sopor... delirante,
de tus despojos

¿Importan mis lágrimas?
en otro mundo volveré amar
Y unos labios erosionarán como ayer,
La concéntrica cavidad de tu ombligo...
la dorada multitud de vellos púbicos

Revolcaré cual perro lugares...
donde tu olor dejaste,
sepultado en mil heridas.

Buscaré tu inocencia perdida,

tu voz ahogada sin llanto,

viendo mi sepulcro

gritar...
He aquí quien te quiso y muerto aún suspira

Salomón Trillos. Barranquilla nov. 2004

DEL LIBRO TANATOPRAXIA DE UN DISFRAZ

2009-02-23T20:19:00.004-05:00

LITERATURA Y CARNAVAL

Portada del libro Tanatopraxia de un disfraz.

Demonio

A lo lejos oyes, enrollada en la vieja hamaca, pintada de rojo, amarillo y azul, El Horóscopo, de Henry Debs, sabes que así se llama la canción, pero no entiendes, cantan en francés, y lamentas que el segundo idioma que enseñan en la universidad sea el inglés, ¿qué tan lejos estará ese pick up? te preguntas, pero no importa, quizá no sea la brisa del río la traidora portadora de aquello que te asalta todas las noches, quizá sea el demonio, pero por si las moscas estas preparada, hoy no estas dispuesta a fallar, estás hastiada de sentir esa presencia, aquello que noche tras noche se te planta ahí, ese frío intenso, rompiendo tu humanidad, esa sensación eterna, eclipsada solo por el vértigo que sientes al imaginar el descenso del murciélago que tiene como hogar el techo de tu habitación, luego de sentirlo planear en el piso, en medio de la densa oscuridad de tu cuarto, batiendo la arquitectura desconocida de sus alas enormes, esperas, apretando el mango áspero de la hoja de acero que expele una tímida fuerza, casi imperceptible, tu lo sabes porque aquello late en cualquier lugar de la casa, acechándote noche a noche, pero hoy es distinto, esperaras que se detenga frente a la hamaca para asestarle un golpe, seco, fuerte, con toda la fuerza de tus antepasados, esperaras a que se acerque, a que sienta la apariencia de tu ignorancia, la orfandad poseyéndote por completo, y cuando en tu somnolencia creas escuchar su existencia sobre ti, habrás despertado con los rayos de sol filtrándose por las cortinas y la impresión de haber escuchado el largo alarido de tu madre llorando sobre el cuerpo sin vida de mister George, tu padrastro.

Cuento tomado del libro, TANATOPRAXIA DE UN DISFRAZ, publicado en 2004.

El Coreano fue uno los Pick Up emblemáticos de la música verbenera en la Barranquilla de los 70.

Si desea más información acerca de esta publicación escribe a
cuentosdetrillos@hotmail.com

POEMA PARA LUCERO

2009-02-10T12:36:00.001-05:00

Lluvia de marzo

A Lucero Arias

Fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

1
Lluvia de marzo, soltada del cielo
por tus manos frágiles, suaves, como fragancia virginal,
triste como tus ojos adormilados,
como una despedida, sin final.

2
Lluvia de marzo, liviana,
como tu imagen eterna,
En el cielo Sogamoseño he visto tu estrella brillar,
Un bosque inmenso recibe tus lágrimas,
y de Tunja Cansada veo
la paloma de mis sueños llegar

3
¡Oh aves! que se arrullan con su pareja,
bajo la tenue lluvia sin afán,
con dedicación han construido el nido,
mientras yo por ella vivo,
pues es ella mi vino, mi casa, mi pan.

4
Lluvia triste, abundante, mil manojos de esmeraldas,
En estas tierras de libertad
Duerme en el verde pasto tu presencia,
en los ojos Soñadores que desean lo que solo es tuyo,
mis entrañas, mis pensamientos dormidos,
en tu cárcel de cristal.

5
Lluvia de marzo, que acaricias lo que tocas,
sin truenos, ni relámpagos, Besando sin prisa,
tomándote tu tiempo para amar,
esta tierra que ahora es mía,
de mi amada, el hogar.

6
Lluvia y bosque, de aquel cielo colgando,
Sin vientos recios, como la voz de un niño,
como la aurora llegando,
como pétalos de flor, que el colibrí besa danzando
Así cae la lluvia de tu cielo
acabando este verano.

Sogamoso, marzo de 2006

Mariposa de verano

2009-02-10T09:34:00.004-05:00

Mariposa de verano

fotografía de Pablo Carvajal Ramírez

Pude regalarte los poemas más hermosos
que haya escrito

Pude haberte sugerido leer
El Triuno enamorado y,
susurrarte al oído…
eres Tú de quién hablo allí.

Pude haber cortado
el tallo de una planta y,
con la vida de su flor,

arrancar un instante de la tuya…

Pude dejar pasar
el aire que tus expiras y,
Evitar ese “algo” en común.

Pude morir súbitamente aprehendido por el aura
que reviste tu inocencia…
pude… pero vas muy lejos y
Es tu vida muerte para mí.

La mariposa de verano
vuela frente al sol canicular y
su luz más fuerte que mil soles
al marcharte tú se morirá

¡Oh¡, luna furtiva,
ave caprichosa sobre mi mar lejano,
mandaste un ángel en invierno,
mándame la muerte ahora y
dolerá menos su recuerdo.

Barranquilla. Nov. 2004

ARTÍCULO PERIODISTICO

2009-02-08T15:23:00.004-05:00

LOS 60 DE MACROLL

Tomado de la Publicación de El Heraldo, 12/12/08

En febrero y abril pasados se cumplieron 60 años de la impresión y publicación de La Balanza, primera colección de poemas del escritor colombiano Álvaro Mutis.

La efemérides es interesante por cuanto el naciente ámbito literario donde habría de aparecer, crecer y desarrollarse Macroll el Gaviero, personaje central de su saga novelística, estuvo signado por el súbito y trágico episodio del 9 de abril, que frustraría temporalmente las pretensiones al entonces joven poeta de ver su nombre en letras de molde.Resulta que Álvaro Mutis, y Carlos Patiño Roselli, otro aprendiz de poeta que publicaba con él, no pudo retirar los 500 libros de la imprenta en febrero, dado que no tenía el dinero para cancelar el saldo y solo logró hacerlo el 8 de abril, día en que fueron distribuidos en las principales librerías del centro de la capital.La edición… tal como lo refiere el mismo Mutis en el libro El Reino que estaba para mí (Fernando Quiroz, Norma, 1993), “No tiene precedente en la literatura colombiana…se agotó en cuestión de horas… por incineración”.

No obstante la desafortunada jugada del destino, La Balanza obtuvo buena crítica. Se sabe que, contrario a la suerte corrida por Carlos Patiño, del que quizá solo Mutis se acuerda hoy, los seis poemas del creador de Macroll fueron reseñados por Hernando Téllez, reputado crítico de la época. Claro que ese juego del azar dejó en la literatura un saldo difícil de pagar: el de conocer si La Balanza le hubiese dado el mismo éxito a Mutis sin la quema del tiraje el 9 de abril.

Es probable, quizá, que al autor de Ilona llega con la lluvia, la fatalidad se le haya convertido en fortuna.Pensar lo anterior no es extraño, dado que este tipo de circunstancias, lejos de impedir la difusión de una obra, la promociona con rapidez catapultando a su autor al estrellato, validando el viejo refrán que dice que no hay mal que por bien no venga. Ello por supuesto no ayuda si la obra carece de valor artístico y literario.Vale preguntar si esa desesperanza, con la cual Mutis dotó a Macroll el Gaviero, que se presenta, según el escritor, solo bajo el estado de “Lucidez, incomunicabilidad, soledad y estrecha relación con la muerte”, tuvo su origen mismo en el Bogotazo, o por el contrario, aquella desafortunada circunstancia en la vida del poeta no significó mayor cosa en la construcción del carácter de Macroll el Gaviero.

Porque es muy probable que Macroll fuese tan conocido y famoso como lo es hoy, pero no se puede tener certeza de que su forma de ver y entender el mundo, su personalidad y su actitud frente a la vida fuese tan desesperanzadora si la publicación de La Balanza hubiese transitado hacia los lectores y la crítica de manera normal y no hubiese tenido la mala suerte de extinguirse por completo bajo las llamas indolentes del Bogotazo.

En La Balanza, edición de la cual se alcanzaron a vender algunos ejemplares en la víspera del Bogotazo, el nombre de Macroll el Gaviero no aparece, como tampoco su carácter desesperanzado y sibilino; tampoco su reiterada actitud de derrota, de no esperar nada de la vida, excepto la muerte. Efectivamente. Revisando la edición de Arango Editores de 1993, titulada, Álvaro Mutis, Obra Poética, que incluye los primeros poemas: ‘La Creciente’, ‘Tres imágenes’, ‘Ángela Gambitzi’, ‘El viaje’ y ‘Programa para una poesía’, estos no contienen siquiera una sola referencia al nombre del famoso personaje, como tampoco su postura trágica, escéptica y desesperanzada frente al mundo.De una manera u otra, resulta interesante para el mundo literario encontrar pistas que señalen si los hechos ocurridos en el Bogotazo pudieron influir en la construcción de la personalidad de Macroll, o por el contrario, concluir que el mismo no es más que una anécdota paradójica que pudo ayudar a construir el mito en que hoy se ha convertido Macroll, mas nada tiene que ver con la esencia de su espíritu trágico y su proclive carácter a la desesperanza con que lo vistió su creador.

Lo que sí es claro en cada uno de los poemas en prosa que componen esa primera colección es la unidad temática que los atraviesa y que vendría a ser la patria que Mutis, sin sospecharlo, le estaba preparando a Macroll el Gaviero: la selva inhóspita con su clima malsano y sus ríos torrentosos cargados de sorpresas, azares y tentaciones: ese es el universo que Mutis le fraguaba a su personaje. No en vano el primer poema titulado, ‘La Creciente’ y que Mutis ya había publicado en la Revista Vida de la Colombiana de Seguros, dice:

LA CRECIENTE

Al amanecer crece el río, retumban en el alba los enormes troncos que vienen del páramo.

Sobre el lomo de las pardas aguas bajan naranjas maduras, terneros con la boca bestialmente abierta, techos pajizos, loros

que chillan sacudidos bruscamente por los remolinos.

Me levanto y bajo hasta el puente. Recostado en la baranda de metal rojizo, miro pasar el desfile abigarrado. Espero un milagro

que nunca viene.

Tras el agua de repente enriquecida con dones fecundísimos se va mi memoria.

Transito los lugares frecuentados por los adoradores del cedro balsámico, recorro perfumes, casas abandonadas, hoteles

visitados en la infancia, sucias estaciones de ferrocarril, salas de espera.

Todo llega a la tierra caliente empujado por las aguas del río que sigue creciendo: la alegría de los carboneros, el humo de los

alambiques, la canción de las tierras altas, la niebla que exorna los caminos, el vaho que despiden los bueyes, la plena, rosada

y prometedora ubre de las vacas.

Voces angustiadas comentan el paso de cadáveres, monturas, animales con angustia pegada en los ojos.

Los murciélagos que habitan la Cueva del Duende huyen lanzando agudos gritos y van a colgarse a las ramas de los guamos o

a prenderse de los troncos de los cámbulos. Los espanta la presencia ineluctable y pasmosa del hediondo barro que inunda su

morada.

Sin dejar de gritar, solicitan la noche en actitud heriática.

El rumor del agua se apodera del corazón y lo tumba contra el viento. Torna la niñez…

¡Oh juventud pesada como un manto!

Ahora bien, si nos acordamos de esa vieja sentencia de Baudelaire, que dice que la patria es la infancia, y que desde allí escriben los verdaderos escritores, debemos concluir que cuando Mutis publica La Balanza lo hace ya desde sus entrañas, tratando de exorcizar la nostalgia producida por su propia errancia geográfica y familiar, tratando de espantar los demonios que desde su niñez le perseguían; por tanto es más probable que la funesta vivencia de ese 9 de abril en nada modificara la narrativa construcción de la personalidad y el carácter del Macroll el Gaviero puesto que, como dice el mismo Mutis, “Nada hay en Macroll que no sea mío. Yo no le he puesto a Macroll nada prestado, no hay un solo rasgo de Macroll al servicio de un personaje, todo lo que hay en él lo he vivido yo, lo que sale de mí, de mi esencia, de mi ser, de mi manera de ver el mundo, de mi mundo, de las substancias que circulan entre el mundo y yo”.

Paradójicamente, como una forma de hacerle catarsis al dolor que le infringía la violencia cruel y descarnada de la época, el escritor siempre se mantuvo alejado de la política y se abstuvo de referirse a ella o a cualquier fenómeno que pudiera aludirla:“Yo tengo una ausencia total de interés por todo fenómeno político posterior a la caída de Bizancio en manos de los infieles… Esto parece cínico, parece que estuviera haciendo una frase, pero te juro que tengo la incapacidad, no digo ya falta de interés, no la incapacidad de juzgar asuntos políticos. A mí la violencia me dejó completamente indiferente. Es horrible, porque la violencia desangró este país, es una lacra que lo deshizo y lo deshace. Pero los hombres y las cosas que no tengan ya la dorada lejanía de la historia, cierta grandeza, me dejan impasible, no los frecuento”.

Después de la espeluznante experiencia vivida ese 9 de abril, donde la muerte estuvo rondándolo muy cerca, Mutis solo volvió a publicar cinco años después: en 1953 le entrega al mundo Los elementos del desastre, doce poemas donde menciona por primera vez a Macroll el Gaviero. De esos doce poemas y para culminar estas líneas, como una muestra de la vastedad de su alegoría, de su verbo inmenso y rebozante de referentes vivificantes, ‘Nocturno’:

NOCTURNO

La fiebre atrae el canto de un pájaro andrógino

y abre caminos a un placer insaciable

que se ramifica y cruza el cuerpo de la tierra.

¡Oh el infructuoso navegar alrededor de las islas

donde las mujeres ofrecen al viajero

la fresca balanza de sus senos

y una extensión de terror en las caderas

!La piel pálida y tersa del día

cae como la cáscara de un fruto infame.

La fiebre atrae el canto de los resumideros

donde el agua atropella los desperdicios.

Tomado del EL HERALDO DE BARRANQUILLA

2009-02-08T12:44:00.007-05:00

Sin el azul del día

Hace cien años salió a luz pública, Gotas de ajenjo (1908), del más grande y prestigioso poeta que ha parido Boyacá: Julio Flórez. El libro, que tomó ese nombre del verso compuesto por el vate en 1897, y que le daría una generosa fama, dice así:

Tanto me odias, me aborreces tanto, que piensas que algún día, irás al camposanto, a hollar la hiedra de la tumba mía.

Y precisamente ese verso por estos días recuerdo leyendo Sin el azul del día, el libro ganador del CEAB 2007, del poeta mirafloreño Carlos Castillo Quintero. Enhorabuena esta pacífica tierra abundante en vientres fértiles para concebir poetas y escritores nos ofrece en Sin el azul del día el íntimo y secreto saudade de la existencia:

la cotidianidad del crepúsculo herido sobre el asfalto (y) la noche sometida a la desolación de las horas.

Coincide esta pulcra y sobria publicación del CEAB, con la honda necesidad que tiene el pueblo boyacense y colombiano de nutrirse de la savia vida de sus poetas. Y también coincide con Flórez, el joven poeta Castillo, en entregar a sus ávidos lectores, una poesía fuerte, melancólica, que grita desafiante al oído de la muerte, con el llanto portentoso del niño que rompe matriz, mil significaciones, donde en cada palabra palpita la génesis de un mensaje cifrado, cuya organización obedece a una depurada técnica que recuerda la mejor estilística borgiana.

Para acercarse a la poesía de Castillo hay que hacerlo con la inusitada inocencia del niño que destapa la caja del juguete nuevo, pero también con la madurez del que goza desentrañando los artificios de su arquitectura: he aquí un fragmento de Una promesa:

Y si por un río secreto navegan desnudos los muertos y un barquero ciego los guía y, como corresponde, se queda con el cobre prensado que los deudos ponen en los ojos de aquellos navegantes. A ese río, y a ese barquero habré de enviar el agua taciturna que amanece en mi rostro…como es insoslayable continuar leyendo a Castillo, pregunte por Sin el azul del día en la Secretaría de Cultura del Departamento.

Publicado por Boyacá 7 Días

2009-02-08T11:32:00.004-05:00

DETRÁS DE LA EDUCACIÓN VIRTUAL

Aprender y enseñar en entornos virtuales, como identificamos ahora en algunos centros de educación del país la educación desescolarizada, sin el profesor, sin el aula, sin los compañeros, es lo que conozco hoy como 'la deshumanización de la educación'.

Sí, así como se oye y lee. Estamos hoy, no ante una herramienta, o varias herramientas, tecnologías juntas si se quiere, que sirven y facilitan las tareas de procesamiento de textos y gráficos y otro innombrable mundo de cosas que hoy se pueden hacer más rápido que antes, pero que también conforman un sistema deshumanizante: es verdad que hoy podemos, (un poco más de mil quinientos millones de seres humanos) enviar un mensaje de un hemisferio a otro en cuestión de segundos y otra persona leerlo en otro tanto tiempo similar, sí, todo ello es posible para un cuarto de la población mundial, pero sabemos también que tres partes (cuatro mil quinientas millones de personas) jamás han visto un PC o cosa que se le parezca y nunca lo verán porque la brecha tecnológica cada día se hace más grande.

La educación impartida por humanos tiene la bobadita de cinco mil años: en los últimos veinte años se ha pretendido reemplazar esa histórica tradición milenaria con máquinas; por supuesto el resultado es la progresiva pérdida de todas las habilidades humanas necesarias para vivir en sociedad.

Detrás están las políticas neoliberales de los estados que en la última década del siglo pasado encontraron otra forma más (y muy efectiva) de sacudirse la responsabilidad que le es inherente, como es la de impartir educación gratuita a todos los seres humanos.

Y lo hicieron y siguen haciendo levantado la bandera del desarrollo tecnológico y toda la cháchara esa de las tecnologías de punta y no se qué más cosas, el resultado es monstruoso, por lo menos en Colombia, donde vergonzosamente el analfabetismo todavía es muy alto. Eso por una lado, pero hay que mirar que detrás del pregón eufórico que aplaude las TICs se encuentran los intereses de los grandes capitales transnacionales que se enriquecen con la venta de todas estas tecnologías (Microsoft, por ejemplo) que en nada han mejorado la calidad de vida de las gentes.

La catástrofe no está lejos; ya lo había señalado el gran ensayista argentino Ernesto Sábato en su bello libro 'La resistencia', en donde señala mucho antes (hace más de 20 años) acerca de este caótico mundo en donde los seres humanos nos hemos convertido en máquinas que cada día mejoran su interacción con otras máquinas (TICs) y desmejoran y olvidan todas las normas y principios que servían para vivir en el mundo que heredamos de nuestros padres y abuelos.
La educación en ambientes virtuales jamás podrá reemplazar el actual mundo de hoy, o lo que queda de él; tendrá que crear otro mundo, que es el monstruo que a mi modo de ver ya ha nacido y se entroniza en el vientre de la civilización acabando con la esencia de la humanidad, que no es otra que la de reconocernos en los otros como seres humanos.

Si la educación es para humanos, la debe impartir un humano, no una máquina; las tecnologías deben ser herramientas que unan al hombre alrededor de una tarea en común: construir un mundo más humano, en donde volvamos a llevar manzanas o chocolates a la 'profe', como muestra de afecto y cariño.

Publicado por el El Tiempo (Boyacá 7 Días y
Centro Virtual de Noticias - CVN. www.mineducacion.gov.co/cvn página Nación
Martes, 05 de Septiembre de 2006

www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/fo-article-107144.pdf

2009-02-05T17:14:00.001-05:00

ROJO y NEGRO y LA MODERNIDAD

Acerca del tema que nos ocupa, tal vez se nos de descubrir rasgos y características de la etapa de la modernidad que no ha sido develadas en la introducción. Lo anterior es recurrente debido a que Rojo y Negro es una novela representativa de esa transición ocurrida en los siglos XVI y XVII y que nos conduce a través de la vida del personaje Julián Sorel, por las causas y consecuencias del problema filosófico del ser en el mundo.

Julián Sorel personaje central de la novela de Stendhal constituye el símbolo libertario que buscan y encuentran las sociedades a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII.

Desde que la obra inicia hasta su aparente triste final, Julián Sorel es el volcán que peligrosamente dormita entre un desgastado sistema de cosas que luego de erupcionar vierte su lava impetuosa sobre la montaña agreste e inhóspita, abriéndoles caminos que otros detrás habrían ya con más facilidad de recorrer, con mucha dificultad, pero que lo llevan a descubrir al final de cada túnel, al final de cada acción, "un sí puedo" vencer las adversidades por mis propios medios. En Julián Sorel se advierte una mezcla eficaz e ingeniosa: habilidades y conocimiento son la armas que de forma calculadora utiliza para abordar las circunstancias; conquistar y escalar a lo más alto de la aristocracia lo llevan a conquistar el amor, el dinero y una alta posición dentro de la nobleza francesa. Todo ello, eso sí, guiado por una claro interés y una férrea voluntad manipuladora que aprendió a ocultar a su antojo y siempre a favor de sus conveniencias.

Uno de los primeros indicios de la aparición de la modernidad en Rojo y Negro lo constituye el desprecio que Julián Sorel le difiere a la servidumbre, la pobreza y hasta a sus propios familiares, de los cuales aspira alejarse tan pronto haya oportunidad. Conducta esta donde es evidente el egotismo cuya encarnación en Julián me lleva a pensar que la misma al socializarse y convertirse en una manifestación social, desbordó en el narcisismo del que habla Freud hasta evolucionar y moldear una nueva percepción del mundo: el antropocentrismo, que se levanta en los escombros del tomismo.

Para lograrlo Julián Sorel necesita una estrategia la cual consiste en estudiar la Biblia en latín -muy a pesar de su desprecio por ella -en su afán de encontrar fama y abundante dinero; e incluso decide hacerse sacerdote en contra de su voluntad pues en el fondo admiraba a Napoleón y su deseo radicaba en llegar a ser grandioso como Bonaparte.

(Es muy probable que Sorel se identificase con Napoleón porque al igual que él, Bonaparte utiliza el clero para arribar a lo más alto del poder en Francia, pero en el fondo – Y esto lo sabía Julian Sorel – consideraba a al Iglesia como un trampolín para conseguir sus fines y una vez conseguido el objetivo pensaba hacer lo que Napoleón llevó a cabo en 1802-1804 al reformar la constitución y dictar una suya, donde se autoproclama cónsul vitalicio y monarca del Primer Imperio Francés, en una ceremonia realizada en la Catedral Notre Dame de Paris.

En dicha ceremonia Napoleón se autoproclama emperador y se corona él mismo, lo cual es una clara evidencia del desconocimiento de la autoridad eclesiástica. Lo más irónico del hecho es que la ceremonia estuvo presidida por el Papa Pio VII, que le tocó contentarse con ser un simple espectador más. El episodio tiene una desafortunada similitud con lo que aconteció en el pasado gobierno, en cabeza de Álvaro Uribe, que reformó la constitución del 91 para hacerse reelegir de nuevo. Sabemos que esto ocurrió de igual forma con la participación activa de la iglesia católica que desde los púlpitos hizo un encarnizado proselitismo en contra de candidatos abiertamente no católicos, tal es el caso de Carlos Gaviria, a quién los curas hicieron ver como el anticristo colombiano; ahora cabe esperar si al igual que Bonaparte, Uribe Vélez le dará la estocada al clero despreciándolo en público tal cual lo hizo el general emperador y el mismo Julian Sorel desde su celda.

Es muy probable entonces que Uribe Vélez no reforme el artículo constitucional del 91, que se refiere a la libertad de culto, y que al igual que hizo Napoleón ratifique el mismo, dado que el poder absoluto ya lo tiene y la Iglesia no es más que una figura decorativa que en nada le aporta, y mientras no le estorbe, él no se acordará de ella).

“!Quién hubiera podido averiguar que esta cara de señorita, tan pálida y tan dulce, ocultaba la decisión inquebrantable de exponerse a mil muertes con tal de hacer fortuna!". "Para Julián, hacer fortuna significaba ante todo salir de Verrieres; aborrecía su pueblo. Todo cuanto veía le helaba la imaginación"6 Como es fácil apreciar la iglesia sufre un revés y ello da paso a una mentalidad capitalista (Claro está, como lo señala la historia y lo indica con transparencia el presente, la Iglesia se adaptaría a cualquier sistema económico, social y filosófico con tal que el mismo sistema permitiera su existencia); Julián toma el camino del sacerdocio para ganar dinero solamente. Es un trampolín para los objetivos que persigue; y fraguar paso a paso su ascenso hacia posiciones cada vez más altas dentro del clero.

6 Stendhal. Rojo y Negro, Ed Norma. Pág 38

Con el objetivo y circunstancia perseguido por Julián Sorel, de enriquecerse y tener poder, marchándose para ello de Verrieres, se encuentra un aspecto relevante de la conducta del mismo que revela la llegada de la modernidad: Es el despertar de una sociedad que mira más allá del horizonte, que siente que el mundo está abierto para los aguerridos y soñadores; Julián Sorel es uno de esos; él sabe que para conseguir lo que desea habrá de desprenderse de las ataduras sociales impuestas por la decadente sociedad. Al desprenderse de todo moralismo, - porque la iglesia fiscalizadora ha perdido su poder de amordazar - Julián, representante fiel de esa Europa recién despertada de su sueño oscuro, deja al desnudo, además de su ambición, otras pasiones no menos humanas, por demás también no menos despreciables: la envidia. Aunque, bien sea dicho, ésta ya se conocía desde antes de la fundación del mundo; paradójicamente es en la biblia7 en donde abundan los ejemplos de este sentimiento humano inherente solo y únicamente a la especie homosapiens. En cuanto a ello es muy útil transcribir el pensamiento de Fernando Sabater que dice:

“Creo que la envidia es universal. En primer lugar tenemos que reconocer que la envidia es un sentimiento propio de las sociedades democráticas. En una sociedad de parias como la india la mentalidad de las clases es algo fijo, cerrado, acabado, y por lo tanto evita la sensación de envidia. La envidia sólo se tiene cuando existe una sociedad con cierto principio de igualdad aunque la realidad no sea igualitaria. La envidia acontece cuando corremos por la misma pista, cuando hemos creado una falsa sensación de igualdad”8.

Al desaparecer la hoz que cortaba el tallo de los árboles estos pudieron crecer mostrando variedad de frutos, y como por el fruto, dijo Jesús, lo conoceréis, una buena parte de la sociedad Francesa quedo al descubierto porque el mundo conoció la esencia de su corazón al convertirse ésta en prueba infalible, no sólo de la llegada del modernismo sino del hombre mismo, del hombre tal como es: Rojo y Negro es la lupa radiográfica del alma del ser humano; así, Julián Sorel simboliza las pasiones, el pecado, el deseo, la felicidad y el sufrir de la sociedad francesa. Este libro reseña un sin número de veces la manifestación de esta pasión humana. Por ejemplo, en los años 200 (A.C) aproximadamente, la Biblia narra la historia de Isaac, hijo de Abrahan, al entrar a habitar entre el pueblo de Abimelec, rey de los filisteos; “y sembró Isaac en aquella tierra, y cosechó aquel año ciento por uno; y le bendijo Jehová. El varón se enriqueció, y fue prosperado, y se engrandeció hasta hacerse muy poderoso. Y tuvo hato de ovejas, y hato de vacas, y mucha labranza; y los filisteos le tuvieron envidia. Esto aparece en el libro de Génesis, capítulo 26, versículos 12, 13 y 14, respectivamente.

Pero el hecho más vergonzoso para la humanidad, probablemente más antiguo que el anterior, quizá el primer homicidio del que se conozca noticia, y cuyo detonante fue la envidia, es la muerte de Abel a manos de Caín porque ambos habían ofrendado a Dios pero el tributo de Abel fue mirado con agrado (por Dios) mientras que el de Caín no. Este relato aparece en Génesis, capítulo 4, versículos 1 al 8, respectivamente. Claro está que el lector estará de acuerdo en que la envidia y todas las otras pasiones propias del ser humano siempre han existido porque el hombre dejaría de serlo sin la esencia de los que algunos han llamado cualidades negativas del ser humano; lo que sucede precisamente es que la iglesia en la edad media arropaba las miserias de la especie con el tenebroso manto de la hipocresía y las mentiras favoreciendo por más de 15 siglos a las clases burguesas hasta cuando esta advirtió que el matrimonio con el clero le era desventajoso, retirándole sus afectos hasta dejar a la iglesia con el flanco al descubierto y sin retaguardia.

8 Fernando Savater, La dimensión ética de la empresa, Ed. Siglo del hombre Editores, pag.72,1998

Estas nuevas reglas de juego, donde el clero ya no era arbitro, porque el partido histórico de la humanidad se jugaba en otra cancha, donde no cabían razonamientos distintos al de la libertad del ser, dieron lugar a la aparición de todas las corrientes filosóficas que hoy conocemos, así como la evolución de la literatura que recreó para la posteridad, la dialéctica misma de las sociedad europea.

Con Julián Sorel, que como un vendaval que levanta el techo de una vivienda dejando al descubierto todo lo que hay en su interior, se levanta y destapa todo lo que hay bajo el cielo del pueblo francés, y la cruda realidad de la sociedad de los siglos XVII y XVIII es revelada tal cual en su esencia es. En otros de los apartes de la novela es evidente que a Julián Sorel le resulta útil para su hipocresía hacer una estación en la iglesia. La hipocresía es una conducta practicada por Julián a través de toda la novela para esconder sus verdaderas intenciones; al igual que el engaño y la mentira. De esta forma encontramos que las manifestaciones de Julián Sorel están siempre determinadas por un racionalismo calculador que lo impulsa todo el tiempo hacia la consecución de sus objetivos. Con relación a lo anterior es oportuno citar a Norbey Elías en cuanto nos remite al problema del linaje familiar determinante en la posición individual jerárquica que ocupa un individuo dentro de la sociedad: "...en la época de Descartes la mayoría de la gente de su sociedad estaba ligada a un grupo determinado permanentemente y a menudo por herencia, es decir, por linaje de su familia..., los campesinos, la mayor parte de la población, estaban ligados a la tierra.9"

9 Norbey EI¡as. La sociedad de los individuos, Ed Peninsu!a. pag. 226.

La cita es importante dado que nos señala importantes datos sobre las relaciones de poder. Julián Sorel representa con su conducta entonces una ruptura; pues, antes que dejar que el destino lo obligue a gravitar hacia lo heredado por su padre y familia, se revela en contra de ese sistema y en la primera oportunidad se desancla con otra ideología despreciando y aborreciendo su linaje, apartándose con decisión de este lastre para ganar quizá con esa distancia, mayores triunfos y honores y evitar por el contrario humillaciones por provenir él de tan humilde origen. Elías nos aclara de igual manera en su texto, La sociedad de los Individuos, "que los humanistas fueron los primeros grupos de personas que tuvieron posibilidades de ascender a posiciones apreciadas por la sociedad, sobre todo a puestos públicos, en virtud de sus actos y las características personales. El movimiento individualizador que representaba era sin duda síntoma de un cambio en la estructura social"10.

10 Ibíd.

Por ello es Julián Sorel un ejemplo del desgarro social e incipiente que emergía del fango cenagoso e hipócrita; que bajo su brillante y apacible textura mantuvo anquilosado el espíritu del hombre durante siglos, aplastándolo, hasta que las fuerzas interiores se fermentaron al punto que la presión derivo en una poderosa explosión de humanismo y el sol del siglo XVI acompañó el renacimiento, y el despertar del nuevo hombre, quien sepultó al moribundo crepúsculo medieval que se resistía a morir bajo la espada del pensamiento de la libertad.

Todo ello se constituye entonces en el símbolo del cambio de la estructura social renovada de la época. Ahora, como todo sistema que se rehúsa a morir, este logra, en sus último estertores, huir hacía geografías y latitudes en donde la luz radiante de este esplendor no llegaba, y es así como se explica el pensamiento medieval de América, - exceptuando la del norte – y su anquilosada dialéctica traída por España, país este que con razón, es el único que no recibe ni acepta en su momento la influencia de la revolución francesa, como tampoco la libertad de culto propuesta para toda Europa por Napoleón.

En este sentido es pertinente citar al médico y pensador Edward de Bono, quién explica en su libro Yo estoy bien tu estas mal11, el porqué logra salvarse y trascender hacia América el ya vencido en Francia, pensamiento tomista, de Bono dice:

“Por una parte, los pensadores humanistas usaron el sistema de la lógica y la razón para atacar el dogma que sofoca a la sociedad. Por la otra parte, los pensadores de la iglesia, dirigidos por el genio de Tomas de Aquino, de Nápoles, desarrollaron la misma lógica de la argumentación hasta hacer de ella una poderosa manera de derrotar a las numerosas “herejías” (la comilla es mia) que salían siempre a la superficie”. Con razón Nietzsche en su libro El Anticristo12 o El Anticristiano dice, entre otras cosas: “…El que tiene sangre de teólogo en el cuerpo de antemano adopta una actitud torcida e insincera hacia todas las cosas. El pathos que de ahí se desarrolla se llama fe: cerrar los ojos para siempre para no sufrir ante el aspecto incurable de la falsedad. Desde esta óptica defectuosa se construye una moral, una virtud, una santidad hacia todas las cosas, se enlaza la buena conciencia con el mirar erróneo – exige que otra forma de óptica no pueda tener valor después que la propia, y que con los nombres de “Dios”, “redención”, “eternidad”, haya sido nombrada sacrosanta. Yo, incluso, desenterré el instinto de teólogo de todas partes: es la forma subterránea propia de la falsedad, la más extendida que existe en la tierra.

11De Bono, Edward. Yo estoy bien Tú estas mal, Ed. Diana. pag. 15. 1997.

12 Nietzsche, Friedrich. El Anticristo. Ed. Panamericana. Pag. 15 y 16. 1997

Lo que siente un teólogo como verdadero tiene que ser falso, (sic)… si sucede que los teólogos a través de la “conciencia” de los soberanos (o de los pueblos) dan la mano al poder, no dudemos de lo que, en principio, ocurre cada vez: la voluntad hacia un final, la voluntad nihilista quiere llegar al poder…” Todos sabemos que ese razonamiento terminó en una de las prácticas más inhumanas que se conozcan: la inquisición. Esa sería una posible razón que pudiera explicar, sobre todo en América, el atraso en más de cientos de años frente a los pueblos europeos: ¿Será culpable la Iglesia que detestaba Julián Sorel, la responsable de la gran mayoría de males que todavía golpean a América? ¿No hará falta ya, como dice de Bono, un nuevo renacimiento?

Para leer este ensayo completo, haga click en una Aproximación a la Modernidad desde Rojo y Negro de Stendhal.

2009-02-02T20:08:00.001-05:00

Los 60 de Macroll

Mutis: vida hecha metáfora

Por Juan José Trillos

En febrero y abril pasados se cumplieron 60 años de la impresión y publicación de La Balanza, primera colección de poemas del escritor colombiano Álvaro Mutis.

La efemérides es interesante por cuanto el naciente ámbito literario donde habría de aparecer, crecer y desarrollarse Macroll el Gaviero, personaje central de su saga novelística, estuvo signado por el súbito y trágico episodio del 9 de abril, que frustraría temporalmente las pretensiones al entonces joven poeta de ver su nombre en letras de molde.

Resulta que Álvaro Mutis, y Carlos Patiño Roselli, otro aprendiz de poeta que publicaba con él, no pudo retirar los 500 libros de la imprenta en febrero, dado que no tenía el dinero para cancelar el saldo y solo logró hacerlo el 8 de abril, día en que fueron distribuidos en las principales librerías del centro de la capital.

La edición… tal como lo refiere el mismo Mutis en el libro El Reino que estaba para mí (Fernando Quiroz, Norma, 1993), “No tiene precedente en la literatura colombiana…se agotó en cuestión de horas… por incineración”.

No obstante la desafortunada jugada del destino, La Balanza obtuvo buena crítica. Se sabe que, contrario a la suerte corrida por Carlos Patiño, del que quizá solo Mutis se acuerda hoy, los seis poemas del creador de Macroll fueron reseñados por Hernando Téllez, reputado crítico de la época. Claro que ese juego del azar dejó en la literatura un saldo difícil de pagar: el de conocer si La Balanza le hubiese dado el mismo éxito a Mutis sin la quema del tiraje el 9 de abril. Es probable, quizá, que al autor de Ilona llega con la lluvia, la fatalidad se le haya convertido en fortuna.

Pensar lo anterior no es extraño, dado que este tipo de circunstancias, lejos de impedir la difusión de una obra, la promociona con rapidez catapultando a su autor al estrellato, validando el viejo refrán que dice que no hay mal que por bien no venga. Ello por supuesto no ayuda si la obra carece de valor artístico y literario.

Vale preguntar si esa desesperanza, con la cual Mutis dotó a Macroll el Gaviero, que se presenta, según el escritor, solo bajo el estado de “Lucidez, incomunicabilidad, soledad y estrecha relación con la muerte”, tuvo su origen mismo en el Bogotazo, o por el contrario, aquella desafortunada circunstancia en la vida del poeta no significó mayor cosa en la construcción del carácter de Macroll el Gaviero. Porque es muy probable que Macroll fuese tan conocido y famoso como lo es hoy, pero no se puede tener certeza de que su forma de ver y entender el mundo, su personalidad y su actitud frente a la vida fuese tan desesperanzadora si la publicación de La Balanza hubiese transitado hacia los lectores y la crítica de manera normal y no hubiese tenido la mala suerte de extinguirse por completo bajo las llamas indolentes del Bogotazo.

En La Balanza, edición de la cual se alcanzaron a vender algunos ejemplares en la víspera del Bogotazo, el nombre de Macroll el Gaviero no aparece, como tampoco su carácter desesperanzado y sibilino; tampoco su reiterada actitud de derrota, de no esperar nada de la vida, excepto la muerte. Efectivamente. Revisando la edición de Arango Editores de 1993, titulada, Álvaro Mutis, Obra Poética, que incluye los primeros poemas: ‘La Creciente’, ‘Tres imágenes’, ‘Ángela Gambitzi’, ‘El viaje’ y ‘Programa para una poesía’, estos no contienen siquiera una sola referencia al nombre del famoso personaje, como tampoco su postura trágica, escéptica y desesperanzada frente al mundo.

De una manera u otra, resulta interesante para el mundo literario encontrar pistas que señalen si los hechos ocurridos en el Bogotazo pudieron influir en la construcción de la personalidad de Macroll, o por el contrario, concluir que el mismo no es más que una anécdota paradójica que pudo ayudar a construir el mito en que hoy se ha convertido Macroll, mas nada tiene que ver con la esencia de su espíritu trágico y su proclive carácter a la desesperanza con que lo vistió su creador.

Lo que sí es claro en cada uno de los poemas en prosa que componen esa primera colección es la unidad temática que los atraviesa y que vendría a ser la patria que Mutis, sin sospecharlo, le estaba preparando a Macroll el Gaviero: la selva inhóspita con su clima malsano y sus ríos torrentosos cargados de sorpresas, azares y tentaciones: ese es el universo que Mutis le fraguaba a su personaje. No en vano el primer poema titulado, ‘La Creciente’ y que Mutis ya había publicado en la Revista Vida de la Colombiana de Seguros, dice:

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LOS 60 DE MACROLL...PUBLICADO POR EL HERALDO, DOMINICAL DEL 14 DE DICIEMBRE DE 2008.

PALABRA E IMAGEN:VEHÍCULOS NARRATIVOS DEL GUIÓN

2009-02-02T16:02:00.002-05:00

PALABRA E IMAGEN:

VEHÍCULOS NARRATIVOS DEL GUIÓN

La palabra hablada o escrita, es el más grande invento manual-intelectual creado por el hombre4. La palabra escrita, desde hace unos 500 años, ha venido remplazando a la hablada u oral al punto que hoy le conferimos mayor valor y credibilidad a lo escrito, sin embargo, la imprenta de Gutember no es más que el desarrollo tecnológico que permitió su multiplicación y masificación, pero sigue siendo hoy sin duda la palabra, la materia prima con que la literatura construye las historias y relatos.

De igual manera, la imagen es la materia prima con la cual la fotografía logra contar historias que cuando se juntan en movimiento produce lo que conocemos como cine. La televisión no es más que el desarrollo tecnológico que permitió su masiva e instantánea difusión, pero sigue siendo hoy la imagen, la materia prima con se producen películas o programas televisivos.En este orden de ideas, la palabra es a la literatura lo que la imagen es al cine. Se logra construir literatura juntando palabras así como se construye o se hace cine juntando imágenes. En ese orden de ideas quien pretenda hacer literatura deberá conocer y dominar el arte de la escritura, administrado y regentado por las leyes y normas de la gramática, la sintaxis y la semiología que permiten juntar palabras bajo una lógica y una coherencia correcta.

De igual forma, quien pretenda hacer cine deberá conocer y dominar las leyes y normas que permiten juntar imágenes en movimiento, teniendo en cuenta las leyes que administran las perspectivas, la dramaturgia, la planimetría, la lógica, la continuidad, la luz y los diálogos.Un conocimiento elemental, pero fundamental para juntar palabras que cuenten historias coherentes, es saber qué es y cómo escribir una oración. Parece un perogrullo decirlo, sin embargo un gran número de noveles escritores tiene problemas al escribir porque desconoce que la oración es la mínima unidad del habla con sentido completo. De modo que, cuando un escrito es incomprensible en su totalidad, se puede asegurar que una o varias de sus partes no están construidas por oraciones. Lo anterior significa que si se aprende a juntar palabras de modo que formen oraciones, tendremos párrafos que al juntarse producirán el capítulo de un texto con sentido coherente y completo.

Con el cine, sucede igual. Para producir una película se debe saber con precisión que es una imagen, una escena (conjunto de acciones autónomas) y una secuencia, pues un relato coherente se construye juntando escenas coherentes, las cuales a su vez conforman, al juntarse, secuencias
que conforman una sola historia.

NARRATIVA ESCRITA NARRATIVA VISUAL

PALABRA………………………..IMAGEN (planos)
ORACIÓN………………………..ESCENA

PARRAFO……………………….SECUENCIA

CAPITULO O LIBRO……… CAPÍTULO O PELÍCULA

Ahora bien, no quiere decir esto que quien sepa escribir de manera correcta y coherente, como los escritores exitosos y de prestigio, dominan por ese solo hecho el arte de escribir para el cine, es decir, que como dominan el arte de la literatura entonces también saben escribir guiones para el cine. No. Es verdad que a los novelistas y cuentistas se les es más fácil apropiarse del lenguaje cinematográfico, porque literatura y cine son artes hermanos, pero hay que partir de la premisa de que son lenguajes que cuentan, representan e imaginan universos y mundos de una manera distinta.

Ahora, es cierto que la literatura y el cine relatan discursos, que crean, representan e imaginan universos, pero lo hacen acudiendo a recursos distintos y eso hace que el lenguaje con que cuentan historias difiera. Mientras que el discurso en la literatura permite imaginar espacios, personajes, vestuarios y el tiempo en que transcurren las acciones, el cine nos propone, a través de las imágenes, una historia, unos colores, una atmósfera específica y unos personajes concretos, así como un tiempo presente en el cual se desarrollan las acciones. Por ello si una misma es lector y espectador, y se enfrenta a una obra literaria que después ha sido llevada a la pantalla, notará que su percepción psicológica de la misma es distinta. Ello sucede a menudo porque el público no es instruido para hacer una lectura individual de cada obra por separado o porque quien hace la adaptación, ya sea del cine a la literatura o de la literatura al cine, como es lo usual, no comprende que los recursos narrativos de cada arte son distintos y que por tanto no se puede pretender narrar en cine con los recursos de la literatura.

Hay ejemplos que señalan un evidente desacierto al desconocer que la literatura y el cine narran con lenguajes distintos. Si recordamos la mejor novela corta del Nóbel colombiano, El Coronel no tiene quien le escriba5, que fue llevada a la pantalla por Arturo Reinstein6, nos daremos cuenta del fracaso de la misma como película. Uno de los desaciertos, para no hablar de otros, no menos importantes, consistió en que el guión cinematográfico trata de serle fiel hasta en los más mínimos detalles a la historia literaria, incluso, hasta en los diálogos, que el mismo Nóbel dice son inapropiados en lengua castellana. Reinten no comprendió que debió partir del tema argumental del Coronel para escribir otra historia distinta: es decir, contar la historia del Coronel con los recursos cinematográficos, que básicamente se circunscriben a dos grandes categorías: las imágenes y el sonido.

Otro desacierto, de igual tenor y muy apropiado para el ejemplo, lo constituye la famosa obra literaria, Rosario Tijeras7, del escritor Jorge Franco. Los errores de la película no son distintos a los cometidos con El Coronel. El guión es realizado en gran parte por el mismo escritor quien, pretendiendo proteger su obra literaria, elabora un guión similar al de la novela, forzando y obligando al lenguaje cinematográfico a mostrar en imágenes la historia contada en palabras. El resultado es una historia con problemas de continuidad espacial y temporal que el recurso del reloj en el hospital8 no logra salvar.

Un ejemplo vigente y oportuno, de la correcta comprensión de los dos artes, actuando por separado cada uno bajo la férula de sus propias leyes, lo constituye Satanás, novela del escritor colombiano, Mario Mendoza y que fue escrita y dirigida por Andi Baiz. Como sabemos la novela de 281 páginas9, tuvo merecido éxito literario en el país, pero no fue sino hasta que el joven director Andi Baiz la llevó al cine para que la misma se conociera en el ámbito mundial. El éxito de la película radica en que el guión, escrito por Baiz10, no es una copia de la novela, sino que a partir del núcleo de la historia, (un veterano de la guerra de Vietnam, que asesina a 29 personas en el restaurante Pozzeto de Bogotá, 1986) escribe una distinta suprimiendo gran parte de algunos capítulos, algunos personajes, añadiendo otros nuevos y fusionando algunos personajes en otros y también eliminando muchas historias que en la novela orbitan entorno al psicópata. En este ejercicio es evidente el respeto y distancia que se toman el escritor y el director de cine, en cuanto al tratamiento que cada uno le da a la historia y por ello el relato sale fortalecido en ambos artes. Dado que algunos estarán de acuerdo o no con este planteamiento, es importante aclarar que una cosa es la adaptación de una obra, y otra es basada en…o inspirada en…Es por ello que vale la pena darle alcance a estos conceptos, veamos:

ADAPTACIÓN...consiste en representar o llevar al público una obra en un arte distinto en el que fue concebida. De tal manera que la adaptación debe en lo posible serle fiel a la obra original.

BASADO EN...consiste en representar o llevar al público una obra en un arte distinto en que fue concebida respetando la idea nuclear original pero con libertad para cambiar personajes, incluir otros y modificar o cambiar situaciones. Ejemplo, drácula (Stockher) o Satanás (Mario Mendoza)

INSPIRADO(A) EN...consiste en representar o llevar al público una obra, partiendo de una idea o suceso histórico o un personaje. Dicha representación u obra toma la idea original, pero puede cambiar la estructura completa de la misma, no obstante el tiempo en que la acción se desarrolla se mantiene, ejemplo, el Titanic o el diluvio universal.

Para leer este documento completo abra REVISTA ENCUENTROS DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE

http://www.uac.edu.co/images/stories/publicaciones/revistas_cientificas/encuentros/volumen-6-no-12/art-04.pdf

PALABRA E IMAGEN: VEHÍCULOS NARRATIVOS DEL GUIÓN

2009-02-01T16:01:00.002-05:00

CINE ALTERNATIVO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TUNJA
CONFERENCIA TALLER

DEL GUIÓN A LA PANTALLA

PALABRA E IMAGEN:

VEHÍCULOS NARRATIVOS DEL GUIÓN

INTRODUCCIÓN

Desde la más remota antigüedad, desde el mismo instante en que el hombre tuvo conciencia de si mismo, la comunicación con sus congéneres se convirtió en una herramienta fundamental para su sobrevivencia.

Se cree que nuestro sistema de comunicación, o lenguaje, si se quiere, ha estado en la tierra desde hace aproximadamente 500.000 años1; primero fueron gestos, luego sonidos inarticulados, y después una primitiva forma de habla. Paralelo a ello, el hombre desarrolló múltiples formas de comunicación, como la música, la escultura o la pintura: un ejemplo de ello, lo constituye las pinturas en la Cueva de Altamira, ubicada en Santillana del Mar (Cantabria) (y que tiene entre 12.000 y 15.000 años de haber sido pintada) hasta llegar a los complejos sistemas comunicativos de hoy presentes en todos los ámbitos de su existencia, y que ha alcanzado en los primeros años del siglo XXI, un impresionante grado de perfeccionamiento que parece nunca terminar.

En la película, La guerra del fuego, o en Busca del fuego, basada en la novela de J.H. Rosny,2 se ilustra como vivía el hombre hace 80.000 años aproximadamente, y se advierte el posible estadio de desarrollo en que se encontraba el lenguaje. El argumento de la cinta señala que la supervivencia del hombre dependía del fuego, disputado por dos tribus: los neardenthal y los homo sapiens. Hoy todos sabemos que quien conquista y obtiene la posesión del mismo lo hace gracias al desarrollo y estructura de un lenguaje comunicativo más eficaz.

Hoy las cosas no han cambiado mucho, el hombre sigue dependiendo de las comunicaciones y nadie concibe e imagina qué sería de la humanidad si no pudiéramos comunicarnos; es probable quizá que desapareciéramos.

Pero qué tiene que ver todo esto con el guión de cine o televisivo. Todo. Dado que no es posible concebir el lenguaje cinematográfico fuera del lenguaje humano, pues es el cine una expresión comunicativa del hombre y para el hombre. Recordemos, que así como la televisión tomó del cine su lenguaje, hace 60 años aproximadamente, para convertirse en el poderoso medio que es hoy, el cine a su vez tomó el conocimiento comunicativo que la palabra a acumulado en 10.000 años.
Y cuando se habla de la palabra, nos referimos a la palabra hablada y la escrita. Recordemos que los primeros relatores, o guionistas, si se quiere, nos legaron, a través de la tradición oral, historias acerca de la creación del mundo o el origen del universo. Muchas de esas historias las conocemos gracias a que fueron reescritas (es decir, pasadas del lenguaje oral o hablado, al escrito) hace aproximadamente 2.500 años. Es conocido por todos la obra la Odisea, compuesta por Homero, probablemente en el siglo IX A.C.; o los Diálogos de Platón, escritos en el 350 A.C. O relatos de la más remota prehistoria, como el que señala que probablemente hace 25.000 años, existió una civilización muy avanzada llamada La Atlántida. Dicho relato, tan fantástico como muchos episodios bíblicos, no hubiese podido conocerse sino es porque Platón, después de haberla escuchado de labios de Critias,3 su primo, que a su vez la había escuchado de su padre, y a su vez este del suyo, y así hasta innumerables generaciones que le antecedieron, la escribiera en el 347 A.C. para la posteridad.
Uno de los más útiles conocimientos tomados por el cine, para construir su lenguaje, proviene del teatro, arte fundado por los griegos hace 2.500 años. Recordemos que es con Sófocles, y posteriormente Aristófanes, con los que se inicia la narración de poemas épicos, para luego pasar a la representación de la tragedia. Todo este conocimiento desapareció o estuvo encerrado, por decirlo de alguna manera, durante 1.000 años, y no es sino con el renacimiento, a mediados del siglo XVI, cuando renace en Inglaterra, con las obras Shakespeare.

Como vemos entonces, el lenguaje del cine, llamado acertadamente, el séptimo arte, esta construido o elaborado con la materia prima de artes como la literatura, la pintura, la música y el teatro. Es por ello que el arte de hacer cine, cine arte, o buen cine, depende del conocimiento y dominio de las artes que le preceden.

Pero, como es obvio suponer, conocer y dominar todas estas artes al tiempo es extremadamente complejo, por no decir imposible. Es por ello que en la producción de una película se requieran de varias personas, expertas cada una en un arte específico.

Por eso encontramos hoy, sobre todo en las grandes producciones, a un guionista, que se encarga de escribir la historia en términos del lenguaje cinematográfico; un director de sonido, que se encarga de planear y controlar científicamente los sonidos de la obra; un experto en efectos, que se encarga de producir y recrear todos aquellos aspectos físicos y ambientales necesarios para darle realismo a la historia; un músico, que se encarga de las composiciones musicales que llevará la obra; un director de fotografía, que se encargará de controlar los matices y colores que llevará la obra y hasta expertos en expresión corporal y dramática, sin mencionar otras áreas no menos importantes, como los expertos en historia, arquitectura, informática y manejo de programas para el diseño de imágenes digitales; y por supuesto, un director general que logra concebir en un todo, la compleja participación de los talentos que intervienen en la película.

Es esta la razón por la cual el cine es tan apreciado y valorado dentro de la sociedad. Es esta la razón por la cual estamos hoy aquí reunidos entorno al bello arte del cine, para comprender porque es el medio de comunicación con mayor capacidad para impactar al público o al espectador.

PALABRA E IMAGEN:
VEHÍCULOS NARRATIVOS DEL GUIÓN
La palabra hablada o escrita, es el más grande invento manual-intelectual creado por el hombre4. La palabra escrita, desde hace unos 500 años, ha venido remplazando a la hablada u oral al punto que hoy le conferimos mayor valor y credibilidad a lo escrito, sin embargo, la imprenta de Gutember no es más que el desarrollo tecnológico que permitió su multiplicación y masificación, pero sigue siendo hoy sin duda la palabra, la materia prima con que la literatura construye las historias y relatos.

En este orden de ideas, la palabra es a la literatura lo que la imagen es al cine. Se logra construir literatura juntando palabras así como se construye o se hace cine juntando imágenes. En ese orden de ideas quien pretenda hacer literatura deberá conocer y dominar el arte de la escritura, administrado y regentado por las leyes y normas de la gramática, la sintaxis y la semiología que permiten juntar palabras bajo una lógica y una coherencia correcta.

De igual forma, quien pretenda hacer cine deberá conocer y dominar las leyes y normas que permiten juntar imágenes en movimiento, teniendo en cuenta las leyes que administran las perspectivas, la dramaturgia, la planimetría, la lógica, la continuidad, la luz y los diálogos.

Un conocimiento elemental, pero fundamental para juntar palabras que cuenten historias coherentes, es saber qué es y cómo escribir una oración. Parece un perogrullo decirlo, sin embargo un gran número de noveles escritores tiene problemas al escribir porque desconoce que la oración es la mínima unidad del habla con sentido completo. De modo que, cuando un escrito es incomprensible en su totalidad, se puede asegurar que una o varias de sus partes no están construidas por oraciones. Lo anterior significa que si se aprende a juntar palabras de modo que formen oraciones, tendremos párrafos que al juntarse producirán el capítulo de un texto con sentido coherente y completo.

Para facilitar la comprensión de lo anterior, digamos que una palabra es el equivalente a una imagen, así como una oración es equivalente a una escena, lo mismo que un párrafo, es equivalente a una secuencia. Si se juntan varios párrafos, en la literatura, tenemos un capítulo o un libro, y si juntamos varias escenas, en el cine, tenemos una secuencia. Veámoslo así:

NARRATIVA ESCRITA NARRATIVA VISUAL
PALABRA………………………..IMAGEN (planos)
ORACIÓN………………………..ESCENA
PARRAFO……………………….SECUENCIA
CAPITULO O LIBRO……………CAPÍTULO O PELÍCULA

Ahora, es cierto que la literatura y el cine relatan discursos, que crean, representan e imaginan universos, pero lo hacen acudiendo a recursos distintos y eso hace que el lenguaje con que cuentan historias difiera. Mientras que el discurso en la literatura permite imaginar espacios, personajes, vestuarios y el tiempo en que transcurren las acciones, el cine nos propone, a través de las imágenes, una historia, unos colores, una atmósfera específica y unos personajes concretos, así como un tiempo presente en el cual se desarrollan las acciones. Por ello si una misma es lector y espectador, y se enfrenta a una obra literaria que después ha sido llevada a la pantalla, notará que su percepción psicológica de la misma es distinta. Ello sucede a menudo porque el público no es instruido para hacer una lectura individual de cada obra por separado o porque quien hace la adaptación, ya sea del cine a la literatura o de la literatura al cine, como es lo usual, no comprende que los recursos narrativos de cada arte son distintos y que por tanto no se puede pretender narrar en cine con los recursos de la literatura.

Otro desacierto, de igual tenor y muy apropiado para el ejemplo, lo constituye la famosa obra literaria, Rosario Tijeras7, del escritor Jorge Franco. Los errores de la película no son distintos a los cometidos con El Coronel. El guión es realizado en gran parte por el mismo escritor quien, pretendiendo proteger su obra literaria, elabora un guión similar al de la novela, forzando y obligando al lenguaje cinematográfico a mostrar en imágenes la historia contada en palabras. El resultado es una historia con problemas de continuidad espacial y temporal que el recurso del reloj en el hospital8 no logra salvar.

Un ejemplo vigente y oportuno, de la correcta comprensión de los dos artes, actuando por separado cada uno bajo la férula de sus propias leyes, lo constituye Satanás, novela del escritor colombiano, Mario Mendoza y que fue escrita y dirigida por Andi Baiz. Como sabemos la novela de 281 páginas9, tuvo merecido éxito literario en el país, pero no fue sino hasta que el joven director Andi Baiz la llevó al cine para que la misma se conociera en el ámbito mundial. El éxito de la película radica en que el guión, escrito por Baiz10, no es una copia de la novela, sino que a partir del núcleo de la historia, (un veterano de la guerra de Vietnam, que asesina a 29 personas en el restaurante Pozzeto de Bogotá, 1986) escribe una distinta suprimiendo gran parte de algunos capítulos, algunos personajes, añadiendo otros nuevos y fusionando algunos personajes en otros y también eliminando muchas historias que en la novela orbitan entorno al psicópata. En este ejercicio es evidente el respeto y distancia que se toman el escritor y el director de cine, en cuanto al tratamiento que cada uno le da a la historia y por ello el relato sale fortalecido en ambos artes. Dado que algunos estarán de acuerdo o no con este planteamiento, es importante aclarar que una cosa es la adaptación de una obra, y otra es basada en…o inspirada en…Es por ello que vale la pena darle alcance a estos conceptos, veamos:

ADAPTACIÓN
Consiste en representar o llevar al público una obra en un arte distinto en el que fue concebida. De tal manera que la adaptación debe en lo posible serle fiel a la obra original.

BASADO EN
Consiste en representar o llevar al público una obra en un arte distinto en que fue concebida respetando la idea nuclear original pero con libertad para cambiar personajes, incluir otros y modificar o cambiar situaciones. Ejemplo, drácula (Stockher) o Satanás (Mario Mendoza)

INSPIRADO(A) EN
Consiste en representar o llevar al público una obra, partiendo de una idea o suceso histórico o un personaje. Dicha representación u obra toma la idea original, pero puede cambiar la estructura completa de la misma, no obstante el tiempo en que la acción se desarrolla se mantiene, ejemplo, el Titanic o el diluvio universal.

ELABORACIÓN DEL RELATO O GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Antes de entrar a plantear los aspectos relacionados con la elaboración del relato o guión literario es conveniente definir qué es cada uno y los pasos o procesos que le anteceden.

Un relato, según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, es una obra narrativa de ficción en prosa, menos extensa que la novela, y cuando esta expresado en las normas del lenguaje cinematográfico se le conoce como guión. Hay muchas clases de guiones: guión literario, desglose, guión técnico, argumento o intriga, store board, script o continuidad o libreto, pero en este taller nos enfocaremos en el guión literario cinematográfico. Por eso antes veamos como se llega al mismo.

Toda película o relato, sea corto o largo, tiene su origen en una idea. A esta etapa algunos teóricos le llaman el proceso creativo. Pero indistintamente de cómo se le llame, lo importante cuando se empieza a desarrollar una idea con fines a convertirla en un relato para cine, se debe tener en cuenta unos parámetros mínimos, a saber:

Concebir la historia linealmente y progresar por sucesiones de eventos
Comenzar por el final o por los hechos que van apareciendo sin cuidar su orden.
Empezar con la descripción física de los personajes, su comportamiento y su psicología.
Apoyarse en herramientas conocidas como la observación directa, la vivencia de experiencias, el empleo de cuadros sinópticos o escaletas.
Utilizar tarjetas para anotar ideas sueltas…()
Crear en solitario o sacar provecho del trabajo compartido, las lluvias de ideas…()
Tener en cuenta que en la ficción hay cuatro clases de personajes: principales (protagonistas y antagonistas), secundarios (o de apoyo), figurantes (tienen pocos diálogos) y extras (carecen de diálogos).
La historia tiene que organizarse como una estructura (o paradigma). Tenga en cuenta que hay relatos a los que determinado modelo o paradigma no les funciona.
Es recomendable seguir el esquema de las tres partes: (1) Introducción, prólogo o planteamiento, (2) desarrollo o confrontación y (3) resolución o desenlace.
La estructura de la historia se construye dramáticamente, es decir, esta avanza por medio de conflictos, transiciones y nudos.

Se recomienda, una vez se tenga la historia completa, es decir que cada una de sus partes, integradas, formen un todo armonioso y coherente, (recuerde escribir guardando las reglas sintácticas y semióticas) elaborar una escaleta y posteriormente una sinopsis.
La escaleta no es más que un preguión que sirve para organizar y controlar los espacios, el tiempo, las acciones y los personajes, pero de fundamental utilidad para identificar con claridad el principio, desarrollo y los nudos dramáticos y las diferentes relaciones que se establecen entre los personajes de la historia.
La escaleta divide la historia en escenas y las numera poniéndoles un título a cada una. El título de la escena por lo general se destaca en mayúscula o negrilla. En la misma se debe mencionar el lugar donde ocurre la acción.
Se debe anotar si es en interiores o exteriores y si es de noche, día, amanecer, tarde o anochecer. Debajo de esa información y a todo lo ancho de la página se resume los aspectos medulares de la acción y los personajes que intervienen, lo mismo que los diálogos en estilo indirecto y la forma de decirlos, lo cual indica la actitud de quien habla. A manera de ejemplo, una escena de la película Satanás11. El número que le hemos asignado es hipotético.

SATANÁS

Esc. 14. PLAZA DE MERCADO. INT. DÍA. MAÑANA. LOCAL DE VTA DE CARNE.
Las manos del carnicero cortan con un enorme cuchillo sobre el tronco, un pedazo de carne. Una parte la echa sobre la balanza. Al instante cuelga una cabeza de marrano en uno de los ganchos. Entretanto la vendedora de tintos y aromáticas dice: tinto, tinto y aromáticas, mientras su carrito se desplaza sobre el piso cubierto de sanguaza hasta acercarse al local del carnicero.

Esc. 15. PLAZA DE MERCADO. INT. DÍA. MAÑANA. LOCAL DE VTA DE CARNE.
El carnicero advierte la presencia de la vendedora de tintos en el local y zalamero le pide un tinto diciéndole mami. La vendedora le mira ofendida y mientras se lo sirve le dice que no es su mami. El carnicero le paga al tiempo que le pregunta cuál es la razón de su mal genio, y con morbo, intenta tocarle la cara. La vendedora de tintos se paga y ofendida le exige respeto y al instante se retira continuando su camino.

Una vez realizada la escaleta se recomienda elaborar una sinopsis, (resumen de la historia) dado que la misma sirve para apropiarse de aspectos de la historia aún sin definir, tales como, los posibles actores, locaciones y situaciones singulares propias de la historia. Con la sinopsis también se pueden recomendar aspectos relacionados con el tratamiento de la historia, lo cual señala con precisión los momentos importantes de la obra y que no deben descuidarse dado que en ellos gravita el peso mismo del relato. Otros aspectos que señala la sinopsis y el tratamiento en la obra tienen que ver con la articulación del relato y la importancia de algunos diálogos sobres otros.

EL GUION
Culminada la etapa de creación, laboratorio en donde la idea se ha gestado, desarrollado y completado, hasta terminar con una sinopsis literaria coherente con los recursos financieros para la obra, el paso que se sigue es elaborar un guión literario. Este guión difiere del guión técnico y es llamado por algunos, guión sin cámara. El guión literario o final, si se quiere, se escribe teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

Se redacta por escenas, en un orden lógico y dramático.
Describe lo más completo posibles las acciones, el escenario, los personajes, y los accesorios.
Describe lo más exacto posible, sin ambigüedades, las actitudes de los personajes.
Enuncia con precisión cada uno de los diálogos.
Redacta en un lenguaje sencillo y claro, aportando el máximo de información con el mínimo de palabras posibles.
Redacta con la técnica del ojo de la cámara para señalar solo aquello que es atractivo visualmente.
Redacta los aspectos subjetivos y abstractos en términos visuales concretos.
Escribe los que realmente es dramáticamente significativo
Redacta pensando siempre que lo visual prima sobre lo verbal
Escribe diálogos sujetos a la psiquis de los personajes.
Escribe diálogos que se asemejan a los cotidianos del personaje.
Escribe diálogos cuya información no puede ser transmitida por la actuación de los personajes.
Enumera y describe las características físicas y psicológicas de los personajes y las hace concordar con lo que dicen y como lo dicen.
Omite o excluye acontecimientos de la historia que considera poco importante dentro de la historia.

En cuanto a la forma gráfica en que se redacta y se trabaja, hay que aclarar que el guión literario hace muchos años dejó de organizar en columnas la información (video, sonido y diálogo) dado a que la misma obligaba a ir y venir entre columnas perdiéndose mucho tiempo en ello.
Ahora la información se organiza en todo el ancho de la página, párrafo a párrafo, y los diálogos se escriben en una columna central o en la columna izquierda, según el gusto de quien lo escribe.
Lo importante es que la columna del diálogo sea más angosta para que se diferencien del título y la descripción de la escena.

Para ilustrar lo anterior, veamos como sería el guión literario de la escaleta de las escenas anteriores, de la película Satanás.

SATANÁS

Esc. 14. PLAZA DE MERCADO. INT. DÍA. MAÑANA. LOCAL DE VTA DE CARNE.
Una mano de Pedraza, el carnicero de la plaza de mercado donde vende tintos Paola, sujeta un gran pedazo de carne, mientras que en su otra mano, un enorme cuchillo corta un pedazo sobre el tronco. Un pedazo de lo cortado cae dentro del plato de una vieja balanza; luego se observan sus manos y brazos colgar, en uno de los ganchos, una cabeza de cerdo. Al tiempo que ello ocurre se escucha la voz de Paola ofreciendo tinto.

PAOLA
(se escucha su voz sobre la imagen de la rueda
del carrito desplazándose sobre el piso cubierto de sanguaza)
Tinto, tinto, tinto, tinto, la aromática.
(las llantas del carrito pasan sobre un grieta ensopada
en sanguaza)
Tinto, tinto, aromática. Tinto, tinto, tinto, aromática

Esc. 15. PLAZA DE MERCADO. INT. DÍA. MAÑANA. LOCAL DE VTA DE CARNE.
El rostro de Pedraza, el carnicero, se pone alerta al advertir la presencia de Paola en su local y se acerca al mostrador, zalamero y le pide un tinto.

PEDRAZA
(mirándola y sonriéndole con deseo y lujuria)
Déme pues un tintico, mami
PAOLA
(mirándolo de reojo, con resentimiento)
Yo no soy su mami
PEDRAZA
(meloso, mientras ella le sirve el tinto)
Por qué tan arisca esta mañana; es que no me la
durmieron bien o qué

PAOLA
(indiferente, como si no hubiera escuchado la pregunta)
Azúcar?
PEDRAZA
(recibiéndole el tinto y pagándole con la otra mano, con la cual
Intenta rozarle la mano)
No mi amor que me engordo…tenga.
PAOLA
(con fastidio y asco)
Suelte Pedraza.
PEDRAZA
(acercándose con deseo y lujuria, intentando
Tocar su cara)
Paolita…cuando es qué me va dar algo
PAOLA
( alejando la cara, con desprecio, yéndose)
No me toque
Paola se aleja ofendida y Pedraza queda entre perplejo e inconforme en su local.

TALLER
Para comprender mejor todos los conceptos expresados, ahora nos enfrentaremos, a modo de ejercicio, teórico - practico, a la lectura completa del capítulo final de la novela, Satanás, el número 10, en la edición de Planeta, del año 2002. Luego de ello observaremos la película completa, para después culminar con el desglose en un guión literario del mismo capitulo, es decir, la secuencia completa donde ocurre el desenlace; y si nos queda tiempo, desglosamos algunas escenas del desenlace en un guión técnico. El objetivo del ejercicio busca:

Encontrar las diferencias más notorias e importantes entre la novela y el guión, en cuanto a personajes y situaciones.

Observar las diferencias entre la narrativa de la novela y el guión. Lenguaje y tratamiento.

Ejercer la habilidad de desglosar y separar en segmentos una película o una parte de ella.

Discutir e intercambiar ideas acerca de las razones o motivos que tuvo el director, para plantear una historia distinta.

Conclusiones.

Para finalizar haremos una retroalimentación de lo que fue la experiencia para cada uno. Muchas gracias.

Tunja, Boyacá, octubre 17 de 2008

JUAN JOSÉ TRILLOS
COMUNICADOR SOCIAL-PERIODISTA Y ESPECIALISTA EN LITERATURA Y SEMIÓTICA
PROFESOR DE LITERTURA Y PRODUCCION DE TELEVISIÓN
cuentosdetrillos@hotmail.com

NOTAS BIBLOGRÁFICAS Y FILMICAS

1) Juan Carlos Gómez, doctor en Psicología en la Universidad Complutense y profesor de la Universidad de Saint Andrews en Edimburgo.
2) J.H. Rosny, autor de la novela la Guerra del Fuego. Llevada al cine en 1981 (Francia) por Jean-Jacques Annaud.
3) Critias, filosofo griego, primo de Platón. La referencia es tomada del libro, El Misterio de La Atlántida; una odisea arqueológica, de Charles Pellegrino, capítulo 2: Atlas a la deriva. Página 49. Editorial, Grupo Zeta. 1987.
4) Referencia tomada del libro, Los Procesos de la Escritura, de Fabio Jurado Valencia y Guillermo Bustamante Zamudio. Tomado a su vez del documento: Escuela, conocimiento y lenguaje escrito. Editorial Magisterio. Página 14. 1996.
5) El Coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez, editorial Norma. Edición Cara y Cruz. 1991.
6) Arturo Ripstein, director mexicano de la película, 1999.
7) Rosario Tijeras, Jorge Franco, 1999.
8) En la película, Rosario Tijeras, un reloj colgado en la sala de espera del hospital, donde es llevada Rosario, después de ser baleada, sirve para delimitar el tiempo cronológico de la historia y ubicar al espectador en el presente de la cinta una y otra vez cada que ocurre un flash back. Muchos de los sucesos que ocurren en la obra han podido suprimirse de la cinta sin que ello hubiese afectado el argumento o núcleo temático.
9) Andrés Baiz nació en Cali, Colombia. Se graduó con honores en el año 2000 de la Universidad de Nueva York (NYU) - Tisch School of the Arts, donde estudió Producción y Dirección de Cine. También hizo un diplomado en teoría y estudios del cine (Cinema Studies) en la misma universidad. Después de graduarse fue apadrinado por el galardonado director de cine Francés Raphael Nadjari y junto con él desarrolló diversos guiones en el género de horror y 4 cortometrajes. Desde entonces ha escrito y dirigido 3 cortometrajes que han participado en festivales internacionales y ha dirigido 2 videos musicales.
10) Satanás, de Mario Mendoza, Colección Letras colombianas de hoy, Editorial Planeta, 2002. Premio biblioteca Breve Seix Barral.
11) La película (2007) es escrita y dirigida por el joven cineasta colombiano Andrés Baiz. El reparto: Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Teresa Gutiérrez, Martina García, Marcela Valencia, Andrés Parra, Isabel Gaona, Vicky Hernández, y Patricia Castañeda, entre otros. La película tuvo muy buena crítica y fue laureada en Montecarlo y San Sebastián.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
· TOROK, Jean-Paul. LE SCENARIO, HISTOIRE, PRATIQUE. Le Art d´crire un scénario, Paris.
· TOROK, Jean-Paul. (1986) Le scénario, París: Artefact.
· GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL, Me alquilo para soñar. Taller de guión de G.G.M., Santafé de Bogotá, Voluntad, 1995.
· GREIMAS, A. J. (1966) Sémantique structurale, Recherche de Méthode. Paris: Libraire Larousse.
· Chistofer Vogler, El Viaje del Escritor, estructuras míticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas.Ediciones RobinBook, Barcelona,1998.
· GARCÍA MÁRQUEZ, GABRIEL, El coronel no tiene quien le escriba. Editorial Norma, colección cara y cruz, 1991.
· MENDOZA, MARIO. Satanás, Editorial Planeta, 2002.
· FRANCO, JORGE. Rosario Tijeras, Editorial Planeta, 1999.

2008-10-31T21:47:00.000-05:00

Polémica entre escritores boyacenses

por veredicto de jurado en concurso literario

El certamen, organizado por el Consejo Editorial de Autores Boyacenses terminó en conflicto porque el premio de novela fue declarado desierto y que los de cuento y poesía se los ganó el organizador.

Para muchos de los participantes, el hecho de que dos premios se los hubiera ganado Guillermo Velásquez Forero debe ser investigado porque fue él quien organizó el concurso hasta hace unos meses y quien sugiere y selecciona al jurado para el concurso desde hace más de una década.
Igualmente, han llamado la atención de que que Velásquez es compañero sentimental de Patricia Vergara, secretaria de la Secretaría de Cultura de Boyacá, quien recibió las obras.

Desde cuando se conoció el veredicto, varios escritores escribieron a Boyacá 7 días y se comunicaron telefónicamente con el periódico para denunciar la situación.

"Más allá de las suspicacias bien fundadas de los escritores, las autoridades competentes están obligadas a investigar este tipo de hechos, dado que los diez millones de pesos que le entregan de premio a Velásquez provienen de las arcas públicas del departamento", dijo Juan José Trillos, quien participó en el concurso en el género de novela.

"¿Por qué el jurado premia como mejor libro de cuentos a un compendio de mini ficciones, es decir, no es prosa, sino que las mini ficciones o micro relatos, como también se les conoce, es un subgénero del cuento y no propiamente cuentos, como lo exigen y piden las condiciones y normas del concurso", agregó Trillos.

Velásquez Forero escribió a Boyacá 7 días y dijo que estas acusaciones son capciosas y que quienes se atreven, con temeraria ignorancia, a demeritar o denigrar del concurso incurren en el vicio de la falacia o el razonamiento erróneo, pues juzgan lo que no conocen y, sin duda, su juicio es un disparate.

Agrega el escritor que serán tan ciegos esos críticos que osan atentar contra la idoneidad, ética, la calidad profesional y los elevados méritos de jurados como los maestros Fernando Soto Aparicio, Andrés Elías Flórez, Hernán Joaquín Fonseca, Gilberto Ávila Monguí, Javier Ocampo López, Enrique Medina Flórez, Pedro Gustavo Huertas, entre otros.

En lo que a él refiere, Velásquez dijo que con estos premios completa 20 reconocimientos a su trabajo de artista de la palabra, entre los que figuran premios nacionales e internacionales.
"Reconozco el valor y la importancia extraordinaria de estos dos premios para mi exitosa carrera de escritor; por tanto, considero justo que haya hecho sufrir a algunos envidiosos, infames y maldicintes lunáticos", dijo finalmente.

"El ganador de los premios de cuento y poesía, abarcador y poco apretador escribano adoptado por Tunja, antes de gozar del jugoso botín invita a las exequias de la auténtica literatura boyacense", dijo otra de las participantes en el concurso literario, que también está en desacuerdo con el veredicto.

Publicado por Boyacá 7 Días el Vie 31 oct 2008

2008-09-24T16:08:00.001-05:00

Demon

To far you hear, coiled in the old hammock, painted of red, yellow and blue, The Horoscope, of Henry Debs, know that like that it is called the song, but you do not deal, they sing in Frenchman, and you are sorry that the second language that they teach in the university is the English, what will so far away be this pick up? You wonder, but it does not matter, probably it is not the breeze of the river the carrying traitress of that one that assaults you every night, probably it is the demon, But for if the these flies prepared, today not these ready to fail, you are bored of feeling this presence, that one that in the night after night stands firm you there, this intense cold, breaking your humanity, this eternal sensation, eclipsed only by the dizziness that you feel on having imagined the decrease of the bat that takes as a home the roof of your room, after being sorry it to glide in the floor, in the middle of the dense darkness of your room, beating the unknown architecture of his enormous wings, you wait, pressing the rough harsh of the leaf of steel that expele a shy force, almost imperceptible, you your it know because that late in any place of the house, Stalking you in the night to night, but today it is different, you were hoping that it detains opposite to the hammock to aim a blow, dry, strongly, with all the force of your forbears, were hoping that it approaches, to that sits the appearance of your ignorance, the orphanhood possessing you completely, and when in your drowsiness you are thinking about listening to his existence on you, you will have woken up with the beams of the Sun filtering through the curtains and the impression of having listened to the long scream of your mother crying on the body without life of your stepfather.

2008-03-14T21:47:00.010-05:00

PIELAGO DE AMOR

Bocas de Ceniza, Barranquilla, barco saliendo del canal navegable

Cubre el saldo de tu pasión
con las cenizas de mi cadáver
Distorsiona alguna duda
mirando salir el sol de la mañana
Pierde algún intento de recordarme
mirando con otro caer la tarde

Concédeme el olvido
borrando otras manos
El arado maldito
que dejé en tu piel

No mires más a solas
el cielo que yo te enseñe
Deja enmohecer los rincones
y construye un aleph
donde no tropieces,
con mi nombre

Que el velero de tu sonrisa
no padezca otra tormenta
Baje insufrible al sepulcro
un pálido intento por conquistarte

Que levante su cometa
Cupido
Y muera en el intento
ningún dios
Sea fructífera tu tierra
sin mi recuerdo,
sin columbario

2008-01-08T16:41:00.000-05:00

Había una vez

Había una vez... …hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que había una vez…hasta dos, pero no tres, las ocasiones en que…

2007-12-27T14:36:00.003-05:00

Una Aproximación a la Modernidad desde

Rojo y Negro de STENDHAL

Proponer un discurso de lo moderno a partir de la obra cumbre de Stendhal, (Francia, 1830) resulta ser para mí y seguramente para muchos, una tarea exigente debido a que la novela Rojo y Negro por si sola no logra explicar este fenómeno; ahora que, para entender la presencia de la modernidad en ésta es preciso hacerlo a la luz del marco histórico que precede su publicación y como es lógico también, revisar el período anterior y posterior a la Francia de los siglos XVII y XVIII dado que allí se revelan aspectos importantes que caracterizan la época en que ocurre la transición entre lo medieval y lo que se conoce como “modernidad”. De igual forma resulta de gran utilidad traer a colación las diversas opiniones de autores que se han referido al tema o a otros que guardan estrecha relación con él mismo, inclusive, cuando es pertinente y necesario, recurrir al palimpsesto.

La novela de Stendhal aparece no en la agonizante edad media sino en los anales de lo que hemos aceptado en llamar la modernidad. Rojo y Negro recoge la insatisfacción de una sociedad desengañada de la nobleza y el clero. Tal inconformidad es capitalizada, no solo por campesinos, sino también por artesanos y hasta por un sector de la burguesía. Al malestar generado por las condiciones económicas entre monarquía y clero por un lado, y el campesinado y artesanado por otro, se le suma el problema filosófico de la existencia del hombre frente al mundo, fundamentado y explicado hasta entonces por las ideas tomistas. En otras palabras, Rojo y Negro, al igual que otras novelas paridas en pleno renacimiento rompe con esa tradición medieval-novelesca de pretender explicar la existencia y el accionar humano basándose solo en la doctrina cristiana. Digamos entonces que se mantiene el fenómeno dialéctico que los cambios trascendentales, - los de fondo - de las sociedades ocurren en todo tiempo, geografías y culturas siempre por el factor económico: determinante elemento, que es causa y columna vertebral alrededor del cual giran y se mantienen orbitando todas las existentes corrientes filosóficas. Por ello el fenómeno singular es que si bien el factor religioso es importante en la medida en que este deja de ser epicentro referencial de medida para todas las cosas, es el factor económico el verdadero vector que detona la transformación total de la sociedad europea.

En cuanto a lo anterior es pertinente citar la referencia que hace Alfonso Cárdenas Páez1 en cuanto a la modernidad: "Para Huserl la modernidad no comienza en el siglo XVI sino en el XVII; para este autor lo primero señala solo la crisis de lo que tiene que ser superado para que surja la modernidad, «el mundo moderno se edifica sobre los escombros de la edad media y el renacimiento>; si bien en parte con el material de estos escombros".

Partiendo de esta cita podemos llegar entonces al punto en que modernidad no es algo que se deba y pueda conceptuar con exactitud y mucho menos determinarle una fecha exacta para ubicarla en la historia; sino que por el contrario esta es el producto de la misma dialéctica del mundo. Según Huserl el rasgo fundamental de la modernidad es la conciencia del individualismo; dicha conciencia no es que no existiera en el hombre antes de los siglos XVI y XVII, lo que no existía era el sistema de cosas que haría disparar la conciencia individual, lo cual haría que ese estado de la conciencia se volviera colectivo hasta extenderse por todo Europa y luego al mundo entero. Paradójicamente este nuevo estado de cosas que para muchos, por fortuna, se convirtió en una oportunidad para desplegar y mostrar las entrañas del humanismo, para otros resultó ser el caldo donde se gestarían los futuros conservadores y egocéntricos que reemplazarían y ocuparían el lugar o “puesto” de Dios hasta “enfermarse”. El celebre psicólogo, Sigmond Freud encontró, en cuanto a lo anterior, que una de las razones o obstáculos más sólidos que impidieron (e impiden aún) el desarrollo y el progreso de los conocimientos fue el narcisismo; la astrología, la biología, o el psicoanálisis solo pudieron convertirse en ciencias después de haber vencido las ciencias espontáneas, según las cuales, la tierra es el centro del universo: el hombre, el rey del reino animal; el yo consciente, el centro de la personalidad”2

1 Alfonso Cárdenas Páez, Acerca de la Novela Moderna, Ensayo. Universidad de Cartagena.
2 Didier Anzieu y Jacque$ -Y ves Martín, La dinámica de los grupos pequeños, Ed. Kapelusz, pag, 18, 1971.

Se cree como lo ilustra la historia de Europa, que uno de los detonantes que impulsan la masificación del individualismo en los siglos XVII y XVIII lo constituye, "Los progresos en el arte de la navegación y el descubrimiento de nuevas tierras…y con ellos los depósitos y los bancos: los historiadores ven allí la fundamentación del capitalismo moderno3; Y con la aparición de los bancos nace una forma de “ser” individual: la de poseer una cuenta propia de manejo de dinero y disponer de ella con relativa, por no decir absoluta, autonomía. En cuanto a lo anterior Martín Heidegger dice que el hombre "es posibilidad"4; Y las posibilidades solo son aprovechadas cuando la historia nos las enfrenta, cuando las fuerzas confrontan al hombre y lo lanzan a su transformación. Heidegger comenta que la existencia del hombre en el mundo no es elegida sino escogida; pensamiento este que se identifica con las acciones realizadas por el hombre de los siglos XVII y XVIII dado que muchos de los destacados de esa época con sus hechos impulsaron el renacimiento en Francia y en otros países de Europa.

No en vano es acertado reconocer que el renacimiento es el caldo de cultivo donde esa individualidad frágil y recién estrenada se cocina y toma caracterizaciones distintas a las generadas por la filosofía que había regido la conducta humana hasta el siglo XVI; a principios del siglo XVII en el ocaso de la etapa medieval se gesta una para dar a luz un nuevo hombre que iluminado por nuevas posibilidades para su existencia se abría paso por sí solo reconociendo su yo y el de los demás y empezar así una interdependencia social. Con la muerte de la edad media ocurre ciertamente el nacimiento del modernismo cuando desaparecen paulatinamente muchísimos paradigmas que sostenían toda posición dominada por la oscuridad; entre los aspectos significativos de la edad medía y que constituyeron durante siglos fuertes cadenas esclavizantes para el género humano encontramos relevante destacar: "el giro copernicano del saber causado por el desplazamiento de la tierra como centro del universo y desplazamiento del hombre como centro de la tierra o del antropomorfismo"5.

3 Didier Anzieu y Jacque$ -Y ves Martin, La dinámica de los grupos pequeños, Ed. Kapelusz, pag, 35, 1971
4 Luis Enrique Orozco Silva, Filosofía I, Ed Norma, pag 73, 1981
5 Alfonso Cárdenas Paéz, Acerca de la novela moderna, Ensayo, Universidad de Cartagena, pag 6

Vemos pues que la aparición de la mentalidad moderna ocurre con la desaparición de la edad media, o mejor, con la construcción de una forma diferente de explicar el mundo. Esa sensación de libertad experimentada al conocer que la tierra no es el centro del universo y que mucho menos el hombre es el centro de ésta, modifica la posición ante el mundo de la sociedad francesa y europea; se produce con los aportes de Descartes -con su duda metódica y su escepticismo -inicialmente. Un movimiento que evoluciona con la filosofía de Kant que reconoce que en el hombre existe la voluntad y la autonomía para moldear su existencia: luego con Heidegger esta filosofía -basada en la de Husserl -descubre que esa autonomía descrita por Kant encuentra lógica si el hombre aprovecha la baraja de posibilidades que le ofrece el mundo; con Heidegger el renacimiento se agiganta pues retoma la bandera dejada por Husserl para colocar a las puertas de la modernidad a un individuo libre, que cree solamente en él y en lo que pueda hacer para modificar al mundo que lo rodea. En conclusión junto con el renacimiento y de la mano de este la modernidad hizo su aparición a través del trasegar luchador del hombre mismo; se fue abriendo paso por la misma historia que el hombre forjaba y por su renovado y libre espíritu que le señalaría una verdadera conciencia de las verdades de su entorno.

ROJO y NEGRO y LA MODERNIDAD

Acerca del tema que nos ocupa, tal vez se nos dé descubrir rasgos y características de la etapa de la modernidad que no ha sido develadas en la introducción. Lo anterior es recurrente debido a que Rojo y Negro es una novela representativa de esa transición ocurrida en los siglos XVI y XVII y que nos conduce a través de la vida del personaje Julián Sorel, por las causas y consecuencias del problema filosófico del ser en el mundo. Julián Sorel personaje central de la novela de Stendhal constituye el símbolo libertario que buscan y encuentran las sociedades a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. Desde que la obra inicia hasta su aparente triste final, Julián Sorel es el volcán que peligrosamente dormita entre un desgastado sistema de cosas que luego de erupcionar vierte su lava impetuosa sobre la montaña agreste e inhóspita, abriéndoles caminos que otros detrás habrían ya con más facilidad de recorrer, con mucha dificultad, pero que lo llevan a descubrir al final de cada túnel, al final de cada acción, "un sí puedo" vencer las adversidades por mis propios medios.

En Julián Sorel se advierte una mezcla eficaz e ingeniosa: habilidades y conocimiento son la armas que de forma calculadora utiliza para abordar las circunstancias; conquistar y escalar a lo más alto de la aristocracia lo llevan a conquistar el amor, el dinero y una alta posición dentro de la nobleza francesa. Todo ello, eso sí, guiado por una claro interés y una férrea voluntad manipuladora que aprendió a ocultar a su antojo y siempre a favor de sus conveniencias. Uno de los primeros indicios de la aparición de la modernidad en Rojo y Negro lo constituye el desprecio que Julián Sorel le difiere a la servidumbre, la pobreza y hasta a sus propios familiares, de los cuales aspira alejarse tan pronto haya oportunidad. Conducta esta donde es evidente el egotismo cuya encarnación en Julián me lleva a pensar que la misma al socializarse y convertirse en una manifestación social, desbordó en el narcisismo del que habla Freud hasta evolucionar y moldear una nueva percepción del mundo: el antropocentrismo, que se levanta en los escombros del tomismo. Para lograrlo Julián Sorel necesita una estrategia la cual consiste en estudiar la Biblia en latín -muy a pesar de su desprecio por ella -en su afán de encontrar fama y abundante dinero; e incluso decide hacerse sacerdote en contra de su voluntad pues en el fondo admiraba a Napoleón y su deseo radicaba en llegar a ser grandioso como Bonaparte. (Es muy probable que Sorel se identificase con Napoleón porque al igual que él, Bonaparte utiliza el clero para arribar a lo más alto del poder en Francia, pero en el fondo – Y esto lo sabía Julian Sorel – consideraba a al Iglesia como un trampolín para conseguir sus fines y una vez conseguido el objetivo pensaba hacer lo que Napoleón llevó a cabo en 1802-1804 al reformar la constitución y dictar una suya, donde se autoproclama cónsul vitalicio y monarca del Primer Imperio Francés, en una ceremonia realizada en la Catedral Notre Dame de Paris. En dicha ceremonia Napoleón se autoproclama emperador y se corona él mismo, lo cual es una clara evidencia del desconocimiento de la autoridad eclesiástica.

Lo más irónico del hecho es que la ceremonia estuvo presidida por el Papa Pio VII, que le tocó contentarse con ser un simple espectador más. El episodio tiene una desafortunada similitud con lo que aconteció en el pasado gobierno, en cabeza de Álvaro Uribe, que reformó la constitución del 91 para hacerse reelegir de nuevo. Sabemos que esto ocurrió de igual forma con la participación activa de la iglesia católica que desde los púlpitos hizo un encarnizado proselitismo en contra de candidatos abiertamente no católicos, tal es el caso de Carlos Gaviria, a quién los curas hicieron ver como el anticristo colombiano; ahora cabe esperar si al igual que Bonaparte, Uribe Vélez le dará la estocada al clero despreciándolo en público tal cual lo hizo el general emperador y el mismo Julian Sorel desde su celda.

Es muy probable entonces que Uribe Vélez no reforme el artículo constitucional del 91, que se refiere a la libertad de culto, y que al igual que hizo Napoleón ratifique el mismo dado que el poder absoluto ya lo tiene y la Iglesia no es más que una figura decorativa que en nada le aporta, y mientras no le estorbe, él no se acordará de ella). “!Quién hubiera podido averiguar que esta cara de señorita, tan pálida y tan dulce, ocultaba la decisión inquebrantable de exponerse a mil muertes con tal de hacer fortuna!". "Para Julián, hacer fortuna significaba ante todo salir de Verrieres; aborrecía su pueblo.

Todo cuanto veía le helaba la imaginación"6 Como es fácil apreciar la iglesia sufre un revés y ello da paso a una mentalidad capitalista (Claro está, como lo señala la historia y lo indica con transparencia el presente, la Iglesia se adaptaría a cualquier sistema económico, social y filosófico con tal que el mismo sistema permitiera su existencia); Julián toma el camino del sacerdocio para ganar dinero solamente. Es un trampolín para los objetivos que persigue; y fraguar paso a paso su ascenso hacia posiciones cada vez más altas dentro del clero. Con el objetivo y circunstancia perseguido por Julián Sorel, de enriquecerse y tener poder, marchándose para ello de Verrieres, se encuentra un aspecto relevante de la conducta del mismo que revela la llegada de la modernidad: Es el despertar de una sociedad que mira más allá del horizonte, que siente que el mundo está abierto para los aguerridos y soñadores; Julián Sorel es uno de esos; él sabe que para conseguir lo que desea habrá de desprenderse de las ataduras sociales impuestas por la decadente sociedad.

6 Stendhal. Rojo y Negro, Ed Norma. Pág 38

Al desprenderse de todo moralismo, - porque la iglesia fiscalizadora ha perdido su poder de amordazar - Julián, representante fiel de esa Europa recién despertada de su sueño oscuro, deja al desnudo, además de su ambición, otras pasiones no menos humanas, por demás también no menos despreciables: la envidia. Aunque, bien sea dicho, ésta ya se conocía desde antes de la fundación del mundo; paradójicamente es en la biblia7 en donde abundan los ejemplos de este sentimiento humano inherente solo y únicamente a la especie homosapiens. En cuanto a ello es muy útil transcribir el pensamiento de Fernando Sabater que dice: “Creo que la envidia es universal.

En primer lugar tenemos que reconocer que la envidia es un sentimiento propio de las sociedades democráticas. En una sociedad de parias como la india la mentalidad de las clases es algo fijo, cerrado, acabado, y por lo tanto evita la sensación de envidia. La envidia sólo se tiene cuando existe una sociedad con cierto principio de igualdad aunque la realidad no sea igualitaria. La envidia acontece cuando corremos por la misma pista, cuando hemos creado una falsa sensación de igualdad”8. Al desaparecer la hoz que cortaba el tallo de los árboles estos pudieron crecer mostrando variedad de frutos, y como por el fruto, dijo Jesús, lo conoceréis, una buena parte de la sociedad Francesa quedo al descubierto porque el mundo conoció la esencia de su corazón al convertirse ésta en prueba infalible, no sólo de la llegada del modernismo sino del hombre mismo, del hombre tal como es: Rojo y Negro es la lupa radiográfica del alma del ser humano; así, Julián Sorel simboliza las pasiones, el pecado, el deseo, la felicidad y el sufrir de la sociedad francesa.

Este libro reseña un sin número de veces la manifestación de esta pasión humana. Por ejemplo, en los años 200 (A.C) aproximadamente, la Biblia narra la historia de Isaac, hijo de Abrahan, al entrar a habitar entre el pueblo de Abimelec, rey de los filisteos; “y sembró Isaac en aquella tierra, y cosechó aquel año ciento por uno; y le bendijo Jehová. El varón se enriqueció, y fue prosperado, y se engrandeció hasta hacerse muy poderoso. Y tuvo hato de ovejas, y hato de vacas, y mucha labranza; y los filisteos le tuvieron envidia. Esto aparece en el libro de Génesis, capítulo 26, versículos 12, 13 y 14, respectivamente. Pero el hecho más vergonzoso para la humanidad, probablemente más antiguo que el anterior, quizá el primer homicidio del que se conozca noticia, y cuyo detonante fue la envidia, es la muerte de Abel a manos de Caín porque ambos habían ofrendado a Dios pero el tributo de Abel fue mirado con agrado (por Dios) mientras que el de Caín no. Este relato aparece en Génesis, capítulo 4, versículos 1 al 8, respectivamente. Claro está que el lector estará de acuerdo en que la envidia y todas las otras pasiones propias del ser humano siempre han existido porque el hombre dejaría de serlo sin la esencia de los que algunos han llamado cualidades negativas del ser humano; lo que sucede precisamente es que la iglesia en la edad media arropaba las miserias de la especie con el tenebroso manto de la hipocresía y las mentiras favoreciendo por más de 15 siglos a las clases burguesas hasta cuando esta advirtió que el matrimonio con el clero le era desventajoso, retirándole sus afectos hasta dejar a la iglesia con el flanco al descubierto y sin retaguardia. Estas nuevas reglas de juego, donde el clero ya no era arbitro, porque el partido histórico de la humanidad se jugaba en otra cancha, donde no cabían razonamientos distintos al de la libertad del ser, dieron lugar a la aparición de todas las corrientes filosóficas que hoy conocemos, así como la evolución de la literatura que recreo para la posteridad, la dialéctica misma de las sociedad europea.

8 Fernando Savater, La dimensión ética de la empresa, Ed. Siglo del hombre Editores, pag.72,1998

Con Julián Sorel, que como un vendaval levanta el techo de una vivienda dejando al descubierto todo lo que hay en su interior, se levanta y destapa todo lo que hay bajo el cielo del pueblo francés, y la cruda realidad de la sociedad de los siglos XVII y XVIII es revelada tal cual en su esencia es.

En otros de los apartes de la novela es evidente que a Julián Sorel le resulta útil para su hipocresía hacer una estación en la iglesia. La hipocresía es una conducta practicada por Julián a través de toda la novela para esconder sus verdaderas intenciones; al igual que el engaño y la mentira.

De esta forma encontramos que las manifestaciones de Julián Sorel están siempre determinadas por un racionalismo calculador que lo impulsa todo el tiempo hacia la consecución de sus objetivos. Con relación a lo anterior es oportuno citar a Norbey Elías en cuanto nos remite al problema del linaje familiar determinante en la posición individual jerárquica que ocupa un individuo dentro de la sociedad: "...en la época de Descartes la mayoría de la gente de su sociedad estaba ligada a un grupo determinado permanentemente y a menudo por herencia, es decir, por linaje de su familia..., los campesinos, la mayor parte de la población, estaban ligados a la tierra.9"
9 Norbey EI¡as. La sociedad de los individuos, Ed Peninsu!a. pag. 226.

La cita es importante dado que nos señala importantes datos sobre las relaciones de poder. Julián Sorel representa con su conducta entonces una ruptura; pues, antes que dejar que el destino lo obligue a gravitar hacia lo heredado por su padre y familia, se revela en contra de ese sistema y en la primera oportunidad se desancla con otra ideología despreciando y aborreciendo su linaje, apartándose con decisión de este lastre para ganar quizá con esa distancia, mayores triunfos y honores y evitar por el contrario humillaciones por provenir él de tan humilde origen. Elías nos aclara de igual manera en su texto, La sociedad de los Individuos, "que los humanistas fueron los primeros grupos de personas que tuvieron posibilidades de ascender a posiciones apreciadas por la sociedad, sobre todo a puestos públicos, en virtud de sus actos y las características personales. El movimiento individualizador que representaba era sin duda síntoma de un cambio en la estructura social"10.

10 Ibíd.

Por ello es Julián Sorel un ejemplo del desgarro social e incipiente que emergía del fango cenagoso e hipócrita; que bajo su brillante y apacible textura mantuvo anquilosado el espíritu del hombre durante siglos aplastándolo, hasta que las fuerzas interiores se fermentaron al punto que la presión derivo en una poderosa explosión de humanismo y el sol del siglo XVI acompañó el renacimiento, y el despertar del nuevo hombre, quien sepultó por suerte el moribundo crepúsculo medieval que se resistía a morir bajo la espada del pensamiento de la libertad. Todo ello se constituye entonces en el símbolo del cambio de la estructura social renovada de la época. Ahora, como todo sistema que se rehúsa a morir, este logra, en sus último estertores, huir hacía geografías y latitudes en donde la luz radiante de este esplendor no llegaba, y es así como se explica el pensamiento medieval de América, - exceptuando la del norte – y su anquilosada dialéctica traída por España, país este que con razón, es el único que no recibe ni acepta en su momento la influencia de la revolución francesa, como tampoco la libertad de culto propuesta para toda Europa por Napoleón. En este sentido es pertinente citar al médico y pensador Edward de Bono, quién explica en su libro Yo estoy bien tu estas mal11, el porque logra salvarse y trascender hacía América el ya vencido en Francia, pensamiento tomista, de Bono dice: “Por una parte, los pensadores humanistas usaron el sistema de la lógica y la razón para atacar el dogma que sofoca a la sociedad. Por la otra parte, los pensadores de la iglesia, dirigidos por el genio de Tomas de Aquino, de Nápoles, desarrollaron la misma lógica de la argumentación hasta hacer de ella una poderosa manera de derrotar a las numerosas “herejías” (la comilla es mia) que salían siempre a la superficie”. Con razón Nietzsche en su libro El Anticristo12 o El Anticristiano dice, entre otras cosas: “…El que tiene sangre de teólogo en el cuerpo de antemano adopta una actitud torcida e insincera hacia todas las cosas. El pathos que de ahí se desarrolla se llama fe: cerrar los ojos para siempre para no sufrir ante el aspecto incurable de la falsedad. Desde esta óptica defectuosa se construye una moral, una virtud, una santidad hacia todas las cosas, se enlaza la buena conciencia con el mirar erróneo – exige que otra forma de óptica no pueda tener valor después que la propia, y que con los nombres de “Dios”, “redención”, “eternidad”, haya sido nombrada sacrosanta. Yo, incluso, desenterré el instinto de teólogo de todas partes: es la forma subterránea propia de la falsedad, la más extendida que existe en la tierra.

11De Bono, Edward. Yo estoy bien Tú estas mal, Ed. Diana. pag. 15. 1997.

12 Nietzsche, Friedrich. El Anticristo. Ed. Panamericana. Pag. 15 y 16. 1997

Lo que siente un teólogo como verdadero tiene que ser falso, (sic)… si sucede que los teólogos a través de la “conciencia” de los soberanos (o de los pueblos) dan la mano al poder, no dudemos de lo que, en principio, ocurre cada vez: la voluntad hacia un final, la voluntad nihilista quiere llegar al poder…” Todos sabemos que ese razonamiento terminó en una de las prácticas más inhumanas que se conozcan: la inquisición. Esa sería una posible razón que pudiera explicar, sobre todo en América, el atraso en más de cientos de años frente a los pueblos europeos: ¿Será culpable la Iglesia que detestaba Julián Sorel, la responsable de la gran mayoría de males que todavía golpean a América? ¿No hará falta ya, como dice de Bono, un nuevo renacimiento?

Pero volvamos a Stendhal y su obra cumbre: La novela no solo se encarga de denunciar en sus páginas el nacimiento de un capitalismo salvaje sino que también exhibe como la sociedad francesa se emancipa de los conceptos de las relaciones entre parejas fuera del matrimonio e inclusive también se desprenden de lo seudo moral en cuanto a la infidelidad cometida por la señora del Renal. Rojo y Negro también hace referencia al escepticismo, cuando Julián Sorel a pesar de su seguridad en sí mismo, no sabe a ciencia cierta que suerte le depara el destino. Julián prefiere la duda metódica de Descartes, porque como ser racional y como tal, no busca encontrar las causas de su destino en ideas divinas. Julián Sorel labra su ruta y pinta su camino solo; abriéndose paso hasta encontrar su propia perspectiva. "A mi pequeño Julián, en cambio no le gusta sino actuar solo. iJamás en este ser privilegiado, la menor idea de buscar el apoyo y el socorro de los demás!"13.

El individualismo sin duda, el común denominador en toda la novela. Es la negación de otro ser superior como rector del propio destino. Es la pérdida de Dios y la búsqueda de la razón en el yo. "Por qué no, prosiguió Julián, "si hay otra vida".? ...a fe mía que si encuentro al Dios de los cristianos, estoy perdido: es un déspota y, como tal, impregnado de ideas de venganzas; su Biblia no habla sino de castigos atroces. Nunca lo he amado; jamás pude creer que se lo amara sinceramente. No tiene piedad (y recordó varios parajes de la Biblia) me castigará de manera abominable". Julián Sorel no solo es escéptico en cuanto si existe Dios o no, sino que al final además afronta su destino y está dispuesto a morir guillotinado, pero jamás se le ve vencido y mucho menos pidiendo ayuda a Dios.

13 Stendhal, Rojo y Negro, Ed Norma, Pág. 363

Finalmente Stendhal convierte a Rojo y Negro en una novela que trasciende a través de la historia porque denuncia la sociedad del momento e insinúa la emergente forma de existir y explicar las relaciones de poder de los hombres en el mundo: siendo libres para escoger y labrar su propio destino.